Scapin Caractères Des Personnages

Marivaux et le théâtreMarivauxSa vie  : (cf classique Larousse p. 8 à 11) Pierre Carlet de Chamblain (Marivaux est un pseudonyme), 1688 – 1763 : famille de petite noblesse ; père directeur de la monnaie en Auvergne – études de droit délaissées au profit de la littérature – vie mondaine et littéraire, fréquente les salons parisiens: se range du côté des Modernes (avec Fontenelle) contre les Anciens (refus des œuvres antiques comme seule référence, partisan d’un renouvellement

triste, seul a) Éloignement géographique b) Solitude III. Le regard du vieux saltimbanque a) Le regard du saltimbanque b) Le regard du poète Biographie : Charles Baudelaire n’a que six ans lorsque son père meurt. Baudelaire se fait remarquer par son caractère rebelle. Sa famille n’apprécie guère la vie dissolue du jeune homme, Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Grand poète du XIXème siècle. ème Baudelaire est l'un des poètes maudits du XIX siècle, son recueil de poésies Les fleurs du mal, publié

équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se

garde le statut de metteur en scène, puis en 1990 il prend la direction du Centre Dramatique National de Nanterre – Théâtre des Amandiers. Il a notamment mis en scène Peins d'amour perdues en 1980, La Tragédie de Macbeth en 1985, Les Fourberies de Scapin en 1990 et aussi Lorenzaccio en 2000. La volonté du metteur en scène est ici de se détacher du texte trop connu de Marivaux. Jean-Pierre Vincent à voulu à l'intérieur de sa mise en scène créer une « mise à distance » car, pour lui, cela permet

est un dramaturge, auteur de comédies, mais aussi un comédien et un chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il est l’auteur de nombreuses pièces telles que Le Bourgeois gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Les Femmes savantes, L’école des Femmes et d’autres encore dont L’Avare d’où est tiré notre extrait. Dans celui-ci, Harpagon vient de s’apercevoir que son or a été volé. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré. Cette scène illustre

théâtre est un art du spectacle, qui s'attache à émouvoir le public par la repré- sentation sur la scène des passions humaines. Pour plaire aux spectateurs, le drama. turge et le metteur en scène peuvent être amenés grossir à les traits des personnages Ana\vse-dutexte ou des situations et rendre ainsi le spectacte plus percutant. c,est le cas d,Eugène fl lonesco, auteur du théâtre de I'absurde, qui déclare dans son essai Notes et contrenotes: < Le théâtre est dans I'exagération extrême

tragique ou romantique de la scène, de saisir la dynamique de celle-ci et d’imaginer les personnages ( leurs caractères et leurs physiques). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, la gestuelle, les mimiques des personnage et leurs stratégies de séduction. Dans le mariage de Figaro, acte I scène VIII le texte nous permet aisément à lui seul de s'imaginer le décor, le jeux des personnages et leurs gestuelles grâce notamment à un grand nombre de didascalies externes. Par ailleurs

puis nous étudierons les idées diffusées à travers ce dernier. I. Une scène de comédie brillante et vive 1) Une scène de reconnaissance • Beaumarchais utilise un procédé classique de la comédie, comme dans Les Fourberies de Scapin de Molière, où un retournement de situation permet de résoudre miraculeusement un conflit. On a un coup de théâtre: alors que Figaro croyait avoir perdu son procès et être obligé d'épouser Marceline, on a une révélation: Figaro est en fait le fils

les subtilités de l'apparence: la base de ce théâtre, c'est la caricature populaire. La Commedia dell'Arte présentait le reflet de la vie populaire: dans le Personnage qui vient d'entrer en scène le spectateur reconnaît son voisin ou son propriétaire. A cet égard, elle est vraiment un théâtre de la rue: elle nous présente des personnages dans lesquels s'incarne la malice populaire. On peut dire que le théatre littéraire repose essentiellement sur le texte alors la Commedia dell’arte repose

manuscrits, qui débordaient d’intelligence et d’imagination. Visionnaire aux œuvres singulières, modernes, pleines d'aperçus de génie, de bizarreries et de pensées originales, il devait inspirer les plus illustres écrivains: Molière (Les Fourberies de Scapin), Voltaire (Micromégas), Swift (Gulliver), Fontenelle (De la pluralité des mondes) et bien entendu Rostand (Cyrano de Bergerac). Quand au fameux nez, fondamental dans la pièce d'Edmond Rostand, il serait né d'un écrit de D'Assoucy, La Bataille