Scapin Caractères Des Personnages

poussées jusqu au paroxysme du ridicule et du grotesque puisque son projet est avant tout d amuser les spectateurs. Il utilise pour cela toutes les ressources du comique : le comique de mots qui porte sur les paroles des personnages (insultes, parodie, flatterie ), le comique de caractère qui met en scène les défauts et les vices humains (valet adroit et impertinent, père dénaturé, intrigante cupide, flatterie ), le comique de situation qui utilise des techniques théâtrales comme le quiproquo ou le coup

valet est-il source de comique ? 5) Pour répondre à cette question, il sera nécessaire d’abord : I – D’analyser rapidement les deux personnages en présence ; puis : II – D’étudier le conflit lui-même ; et enfin : III – D’analyser le comique du passage. I – Les personnages Voyons tout d’abord quels sont les adversaires en présence et ce qui caractérise les deux personnages qui s’opposent ici. 1. Dorante. Il n’apparaît pas ici vraiment à son avantage, et se trouve un peu dans la situation de nombreux

et dramaturge, Molière est sans conteste l’un des écrivains du Grand Siècle les plus renommés. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse, alors qu’il officiait à la Cour de son protecteur le Roi Soleil. De simples farces telles Les fourberies Scapin, jusqu’aux comédies-ballets en collaboration avec Lully comme le Bourgeois Gentilhomme, en passant par des comédies satiriques plus subtiles comme Le Misanthrope, l’auteur laisse une œuvre aussi riche que variée. C’est en 1664 qu’il représente

latin), dignes d' être enseignés dans les écoles. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe entre le XVII et le XVIII° siècle. En art et en littérature, le terme « classicisme » désigne le caractère des œuvres de l’Antiquité gréco-romaine ainsi que celles fondées sur la doctrine classique, mises en avant en raison de leur qualité. Le classicisme est donc un courant littéraire et artistique, qui se définit par un ensemble de valeurs et de

les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

compenser constamment la perte d'informations qui risque de se produire en raison de cette situation très particulière. En quoi un spectateur de théâtre se sentirait-il concerné, et a fortiori touché, par les propos qu’échangent deux étrangers — les personnages —, à une bonne dizaine de mètres de lui? Comment pourrait-il percevoir les légères inflexions de voix, les fines nuances qu'exprime leur physionomie, tous les signes discrets qui contribuent, au cours une conversation privée, à nuancer le message

gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle. II-Caractéristiques de la commedia dell'arte • La première

provoquer le rire (l'humour peut être aussi bien innocent que grinçant); on y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), une peinture psychologique ou sociale, de la fantaisie (autant dans les mots que dans l'action); le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire (contrairement à la tragédie); le ton est en général léger, enjoué. La comédie se fonde sur la dualité essentielle entre la vie et sa représentation; son principe (qui est celui du comique en général)

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou