Scapin Caractères Des Personnages

distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait généralement sourire les spectateurs peu cultivés. Les dramaturges parlent des paysans jusqu’aux

fourberies de Scapin. Au cours de l’intrigue, Scapin se fait passer pour un officier pour enfermer son maître dans un sac et le rouer de coups. Ce qui suscite le rire du spectateur ici est la situation crée par la scène. Le maitre est tourné en dérision, enfermé dans un sac par son valet et placé en position d’infériorité par rapport à son serviteur. Par ailleurs, le spectateur, témoin de la scène, connait la vérité, ce qui lui apporte un sentiment gratifiant face à l’ignorance de l’un des personnages. Les

comédiens peuvent souffler pendant qu’on mouche les chandelles. 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? Les costumes varient selon le genre de la pièce : costumes grecs, romains, orientaux… pour les tragédies, selon l’origine des personnages campés et vêtements contemporains pour les comédies. Cela pouvait accentuer encore la confusion déjà créée par la proximité spatiale des spectateurs et des acteurs. Habillés semblablement, comment les différencier? Les décors dépendent quant

des Femmes en 1662, Tartuffe en 1664, Dom Juan en 1665, etc. A partir de ce moment-là, il est protégé par le roi Louis XIV et il multiplie alors les comédies ballets (Le Bourgeois Gentilhomme, 1670), les farces (Les Fourberies de Scapin, 1671) ou les comédies de caractère (L’Avare en 1668, Les Femmes Savantes en 1672). Molière meurt en 1673 sur scène lors de la représentation du Malade imaginaire. 2. Molière et Dom Juan a. Le précédent de Tartuffe Molière est dès le début de sa carrière un auteur

sont nécessaires. Discutez des points à améliorer en page de discussion. La comédie (du grec κωμωδία) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple

comédiens peuvent souffler pendant qu’on mouche les chandelles.   3) A quoi ressemblent les costumes et les décors?   Les costumes varient selon le genre de la pièce :  costumes grecs, romains, orientaux… pour les tragédies, selon l’origine des personnages campés et vêtements contemporains pour les comédies. Cela pouvait accentuer encore la confusion déjà créée par la proximité spatiale des spectateurs et des acteurs. Habillés semblablement, comment les différencier?   Les décors dépendent quant

l’action de regarder, la vue, le théâtre. Alors que la lecture ne nous donne accès qu’aux paroles, une représentation théâtrale nous donne à voir le décor, les costumes, mais aussi les gestes effectués par les personnages, leurs expressions. Elle permet aussi d’entendre la voix des personnages, leurs différentes intonations. Molière semblait partager cet avis lorsqu’en 1665 il proclamait dans sa préface de l’Amour médecin : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et

début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence d’établir des comparaisons et de définir une comédie classique. Les attentes du spectateur vis-à-vis d’une comédie : des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots tracée tout au long de l’ouvrage, dans