Satyre

originaire de Grèce antique à Athènes Vl siècle avant Jesus Christ elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos. Originellement il veut dire "chant de bouc" on ne connait pas vraiment la raison de ce therme, mais cela pourrait être au satyre (compagnon de Dionysos être mi homme, mi bouc). C ' est l' opposé de la comédie où l' histoire mène à une fin heureuse. Au contraire la tragédie présente des personnages de rang élevé et finie souvent par la mort d' un ou plusieurs de ses personnages

veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa Poétique que la tragédie est d’origine satirique et légère[1]. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique

au sulfureux L'Amour victorieux, il peint plusieurs version d'un tableau intitulé L'Amour Divin et l'Amour Profane mettant en scène le même jeune garçon surpris par un ange divin lors de frasques sexuelles avec un satyre ou un démon. Dans l'une de ces versions conservée à Rome, le satyre tourne la tête vers le spectateur, et l'on peut y reconnaître les traits du Caravage caricaturé par Baglione. Aujourd’hui encore, plus de 400 ans après, l’érotisme du Caravage n'a pas perdu son caractère dérangeant

originellement dire « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa Poétique que la tragédie est d’origine satirique et légère1. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le genre satirique

Queneau ) ; elle est en relation avec tous les autres personnages : sa mère, son oncle Gabriel, Marceline, l’amie de celui-ci, Charles, le chauffeur de taxi, Mado la servante du café, le cordonnier Gridoux, la veuve Mouaque, m’agent Trouscaillon et le satyre, et même le perroquet Laverdure ». (Caractéristiques de ce moi : p 100.) II. DEKOUAJAILAIR ? Nous allons maintenant passer à la deuxième partie de notre exposé, petit à petit, nous allons constater que tout les renseignements sur le comportement

insiste sur l’apparence ordinaire de Socrate.Rabelais choisit des procédés du registre comique afin de toucher le lecteur à travers le rire. Il choisit de nombreuses énumérations faisant appel à des champs lexicaux contradictoires tels que « harpies,satyre, oisons bridés, lièvres cornu, canes batées, boucs volants, cerfs limoniers» l. 5 à 6 et « baume, ambre gris, amomon, musc, civette, pierreries » l. 8 qui font respectivement appel au...

sa femme Xanthippe et peut-être d'autres. En bon citoyen Socrate participe aux combats de la guerre du Péloponnèse contre Sparte, notamment à la bataille de Potidée, vers -430 et sauve la vie de Xénophon à Délion (-424). Il est présentée comme un satyre. Sa laideur scandalise les athéniens pour qui la beauté physique est le symbole de la beauté morale. Socrate a de nombreux disciples comme Xénophon, Platon, Alcibiade, mais il n'a laissé aucun ouvrage car son enseignement est entièrement oral

livre par Rabelais est particulière et différente de tous ceux de son époque. Dans ce prologue Rabelais mélange le sérieux et le comique, chose qui ne se faisait pas en son temps. Ainsi il utilise des accumulations par exemple ligne 7 : " harpies, satyres, oisons bridés, lièvres cornus " montrant sa fantaisie avec pour but de faire rire. Mais plus tard dans le texte il reprend un ton sérieux pour parler du livre aux lecteurs, nous faisant comprendre que le livre est de la matière et que cette matière

d’alexandrins et de rimes.  De plus lorsqu’il veut « lancer un trait » a Cyrano celui-ci ne fait pas preuve d’intelligence ni de préciosité Vers 4  Nous pouvons aussi voir qu’Edmond Rostand fait une caricature de la préciosité pour en dresser un satyre … Et montrer que Valvert qui se dit précieux devient très vite ridicule.  Cyrano l’insulte avec intelligence Vers 51, 49, 39, 40. II/ L’intérêts de l’œuvre A. L’intérêt que représente cette scène pour les acteurs  L’acteur qui possède le

effet, la tragédie apparaît à Athènes au VI siècle av J-C. Elle est jouée lors des fêtes données à l’honneur de Dionysos. Le mot tragôidía est composé de « bouc » et de « chant ». Sa signification est controversée car ce mot pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc mais aussi à l’acte de sacrifice fait avant le début de la représentation. Le « chant du bouc » serait donc l’expression de la plainte du bouc mené à l’autel sacrificiel. D’autre donne au « chant du bouc »