Salon des humoristes

mourir de rire. * Le rire n’est pas un acte anodin puisque derrière le rire se cache souvent une forme de subversion (rire révolutionnaire quelque chose dirigé contre le pouvoir…) hélas dans de nombreuse pays ce types de rire est censuré et des humoriste sont assassiné au nom de libre expression I. Les différentes typologies du rire 1) Le comique de forme C’est la moquerie dirigé contre des individus difforme ou très différents. Pendant des siècles, et jusqu’à il ya peut de temps des

son élève. En 1859, Gustave Courbet et Charles Baudelaire, qui loue ses études de nuages, font à leur tour sa connaissance, puis en 1862, c'est Johan Barthold Jongkind, dont la sensibilité est proche. A partir de 1859, Eugène Boudin participe au Salon. En 1868, une vente importante de ses œuvres lui permet de voyager. Interprète des mouvances, Boudin poursuit ses variations sur les mêmes thèmes : vues de ports et de plages, lavandières, troupeaux, etc., réalisés d’instinct, dans une vision aigüe

révolutionnaire bien plus que par la réalité de leur art.. Ce mouvement à la base a été très mal accueilli à cause des nombreuses critiques. Le public se déplacé même pour pourvoir se moquer des oeuvres, même qu’ un article sarcastique du critique et humoriste Louis Leroy dans la revue le Charivari, tourne en dérision le tableau de Monet, Impression soleil levant. Mais avant que ce mouvement soit sortie et beaucoup critiqué, les mouvements de cette première partie du XIXème siècle l’était moins. Il a

profond à des systèmes de pensée et d'attitudes traditionnels. Un homme comme Stendhal (dont l'œuvre, romanesque ou non, est un tissu de sentences, pensées et jugements), jugé subversif à son époque (« cet homme si immoral », disait-on de lui dans les salons), est en ce sens un moraliste. Il s'en prend à la société bourgeoise qui préfère le profit à la gloire militaire, les satisfactions d'amour-propre à la passion, mais par référence à la grandeur napoléonienne. Les moralistes ne se veulent pas seulement

jouent avec la rue , l' utilisent comme décor . Le one- man show est un spectacle de théâtre ou une seule personne est présente sur scène , et ce , pendant toute la durée de la représentation . C' est un spectacle de comédie , un ou une humoriste s' adresse au public en relatant des histoires drôles . Le théâtre de l' absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940 , se caractérisant par une rupture totale par rapport au drame ou à la comédie . Il s' agit d' un genre traitant

l’hiver, tout débute avec Pierre, seul devant le miroir, il se rase, la radio joue. Tout est normal. Il est en couple avec Suzanne. Un couple catégorisé « ordinaire ». Ils sont conformistes et rangés, jusqu’à ce qu’ils rencontrent Marc-André, un riche humoriste à succès. Il désire faire d’eux des cobayes pour son projet de téléréalité. Un projet « Artistique » où il demande à des couples normaux de se laisser plonger dans leur fantasmes sexuels et d’essayer l’infidélité sous l’œil indiscret de sa caméra

Le rire et les sujets tabous . on rit dans toutes les sociétés mais il n'est pas permis de rire de tout (cf. Rablelais) . aucune société aussi libérale soit-elle ne tolère que l'on rie de tout (cf. procès intentés contre des dessinateurs, des humoristes) . au fil des siècles + démocratisation des sociétés → rire a étendu son empire et abordés tous les sujets (famille, religion, pouvoir politique, juridique, militaire...) . de toutes les institutions l'armée est naturellement la plus rigide

les refus successifs du Salon de Paris, institution majeure de la peinture de l'époque, ces jeunes artistes commencent à se regrouper pour peindre et discuter. Parmi ces pionniers, on compte notamment Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, bientôt rejoints par Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. En 1863, l'empereur Napoléon III décrète la tenue d'un Salon des Refusés regroupant les œuvres n'ayant pu être présentées au salon de Paris. C'est là qu'est

des médias. Quelques anonymes aussi, pour des raisons que j’ignorais et qui souvent n’avaient rien à voir avec la qualité de leurs écrits. Mais, pour ce qui me concernait, rien, pas un mot dans la presse. De ce silence, j’avais fait les frais au Salon du Livre de Saint –D. Pendant des heures, j’avais affronté l’indifférence des visiteurs à qui mes ouvrages ne disaient rien. Parfois, leurs regards s’attardaient sur Une saison dans les ténèbres, dont le titre, l’illustration ( sur fond noir, on distinguait

seulement un humoriste, un dessinateur. Il devient journaliste à part entière. Le dessin se simplifie, l’idée prime. Selon Sennep, « le dessin de presse devient une forme aiguë de journalisme ». De nos jours, Plantu, Faizant, Cabu peuvent être cités comme des éditorialistes. PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Dessin : 1er plan : On voit un homme en maillot de bain et un lorgnon / monocle fiché à l’œil et un porte cigarette à la main qui discute comme s’il était dans son bureau ou dans son salon avec une dame