Salon des artistes français

comme Marcile Ficin ou Pic de la Mirandole et qui exprime la recherche de la beauté par la perfection du corps humain, notion qui sera amplement travaillé à la fois chez les sculpteurs de la Renaissance et qui culminera avec Michel Ange et chez des artistes peintres comme Léonard de Vinci dans la recherche des proportions idéales d’un être humain. Mais cet humanisme ne se développe partout en Europe uniformément. Jusqu’en 1453, la guerre de cent ans fait rage entre la France et l’Angleterre. En Allemagne

succès avec un roman qu’avec un recueil de poésie. Les développements de la théorie de « l’art pour l’art » (esthétique) hostile au succès populaire, critique de la littérature industrielle (exemple : Zola se présente à plusieurs reprise à l’académie français mais est refusé car ces romans sont trop populaire). Heredia, auteur du Parnasse qui a publié un seul recueil de poésie, Les Trophées ce qui va lui permettre de rentrer à l’académie française, le genre le plus légitime est la poésie. B) Une carrière

aires protégées de France pour aider Wikipédia et gagnez des prix ! Impressionnisme Impression soleil levant (1872), toile de Claude Monet, qui a donné son nom à l'impressionnisme. L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique

qualité, un artiste peut être bon ou médiocre et avoir du succès ou ne pas en avoir." >> Différence entre marché et histoire de l'art Raymonde Moulin = Sociologue née en 1924 1983 : Elle fonde le centre de sociologie des arts et est spécialisée dans le marché de l'art 1992 : "L'artiste, l'institution et le marché" 2000 : "Le marché de l'art" Judith Benhamou-Huet toujours aimé l'argent" : Commissaire d'exposition. A écrit "Les artistes ont >> Qu'est ce qu'une oeuvre? Un artiste ? Et leur lien

Un salon de conversation, ou salon de littérature, est une réunion d’hommes et de femmes se rencontrant régulièrement, dans un milieu intellectuel, souvent mondain, pour discuter d’actualité de l’époque concernée, philosophie, littérature, morale, etc. Leur fréquentation était plus ou moins abondante selon le salon et en fonction des sujets exposés. Le phénomène des salons commence à la fin du xviie siècle, dans un contexte prospère. On s'adonne à l'art de la conversation, il s'agit là d'un phénomène

d’échanges fructueux d’idées. Les nobles et les grands bourgeois discutent dans des salons. Les salons sont des réunions chez un particulier d’écrivains, d’artistes , et de personnes aisées qui discutent des idées nouvelles et écoutent des œuvres originales. On discute également des nouvelles idées dans les cafés ou les académies. L’académie est une société qui regroupe des écrivains, des salons ou des artistes. L’Encyclopédie de Diderot diffuse ces nouvelles idées et les progrès scientifiques du

aussi du langage. Ce courant est également associé à une revendication féministe, soucieuse de faire reconnaître la femme dans le monde des intellectuels et des artistes. La société précieuse s’épanouit dans les salons dont les plus célèbres sont ceux de la Marquise de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry. D’abord aristocratiques, ces salons s’ouvrent peu à peu à des écrivains bourgeois. La volonté d’élégance dans la conversation, la recherche de pureté du vocabulaire en proscrivant les jargons, les

SOMMAIRE 1. Présentation de l’art nouveau * Présentation générale * Contexte historique * Artistes/Créateurs 2. Deux créations * Description * Appartenance à l’Art Nouveau 1. Présentation de l’art nouveau * Présentation générale L'Art Nouveau est le nom français d'un courant artistique international qui s'est développé en réaction à l'académisme et à l'historicisme de la fin du XIXème siècle. C’est un mouvement décoratif mondial qui

L’impressionnisme C’est un mouvement du XIXème siècle ou les artistes préfèrent représenter leurs impressions plutôt que la réalité. Les impressionnistes célèbres sont : Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin... Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Ce mouvement pictural

dominants, dans des scènes mythologiques galantes et libertines. Les artistes rococos les plus connus sont JeanHonoré Fragonard, Antoine Watteau, Germain Boffrant, Pierre-Alexis Delamair et François Boucher. Antoine WATTEAU (1684 – 1721) est un peintre français, parmi les premiers et les plus fameux représentant du mouvement rococo. Sa toile la plus connue est sûrement Pierrot (1719). François BOUCHER (1703 – 1770) est aussi un peintre français, rococo. Son œuvre s’inscrit parfaitement dans l’esprit rococo