Salon de peinture et de sculpture

Histoire de l’art 4/02 La modernité La modernité commence au IXe siècle, avec des artistes qui remettent en compte la tradition picturale, architecturale, sculpturale. Ex dans la peinture : est-ce que la peinture doit représenter la réalité ? Les artistes veulent faire une rupture avec la tradition. Pour désigner les courants artistiques pendant la modernité, on va parler d’avant-garde. Cette notion implique la volonté de rupture avec le passé ; ils font table rase du passé. Cependant, pour se

Encarne les preceptes de l’academisme. Allusion a la societe française, sa decadence moral. Peinture meticuleuse, travail des grands dimensions et classifiable (p.morte, portraits...) 1863 : le salon des refusés (illustrations de l'émergence d'une modernité en peinture, en opposition avec le goût officiel). Napoleon III autorise le publique a voir les peintures refusés dans la salle annexe du salon. Dans cet salon on va decouvrir les artistes qui construirant la modernité. Dans cette epoque les critiques

Polytechnique d’Athènes, en même temps qu’une école de dessin et de peinture. Il poursuit ses études d’art à Munich, où il est attiré par la peinture de Böcklin, et par la philosophie de Nietzsche. Son installation à Paris en 1911 lui fait découvrir les paysages de la modernité, dont les symboles, comme les gares, les cheminées, les enseignes, se mêlent à ses souvenirs de Grèce et d’Italie. Ces superpositions lui inspirent des peintures volontairement énigmatiques qu’Apollinaire qualifie de "métaphysiques"

Peinture d’histoire En 1667, elle a été considérée par André Félibien (historiographe, architecte et théoricien du classicisme français) comme le genre majeur de la peinture dans la hiérarchie des genres mais cette « primeur » s'est atténuée, à la fin du XVIIIe siècle et au cours du XIXe siècle avec « l'essoufflement du classicisme », au profit d'autres genres tels que le portrait, les scènes de genre et le paysage. Elle consiste en la représentation de sujets religieux, mythologiques, historiques

La sculpture à Orsay- Editions Scala Par Anne PINGEOT Histoire des collections Chapitre I/- Néoclassicisme, valeur impériale. « Résistant mieux que les autres arts à l’usure du temps, la sculpture nous relie au monde antique. Mais ce privilège a parfois conduit à la paralysie les sculpteurs hypnotisés par le poids d’un passé, jugé inégalable depuis la Renaissance. » Le prélèvement des plus célèbres antiques italiens en 1798 par Napoléon afin d’augmenter les collections du Louvre, favorise

LITTERATURE 9 CONCLUSION 10 INTRODUCTION Le cubisme est un mouvement artistique employant de nouveaux modes de construction plastique. Les représentations issues de la Renaissance sont maintenant choses du passé. Il s'agit d'une école de peinture autour de Pablo Picasso et Georges Braque, qui proposent de décomposer les sujets en couleurs et éléments géométriques simples : cônes, cylindres et cubes, révolutionnant l’approche du monde visible. En quoi le cubisme artistique se rapproche-t-il

intuitions créatrices. Kirchner écrit le manifeste du groupe avec une gravure sur bois. Il produit beaucoup, plus de 1000 tableaux. Il réalise l’œuvre graphique la plus importante depuis Durer. Il s’attaque à différent médiums : peinture murale, esquisse sur tapis, sculpture sur bois. Relation très proche entre le milieu artistique et artisanal. Il écrit beaucoup de livre sous le pseudo de Louis de Marsalle. C’est une manière de valoriser son travail sans mettre son nom. Il est l’artiste dominant

Ina Wak 2005 Culture générale histoire de l’art Année propédeutique à l’ ESAG cours d’Emmanuel Hermange Travail écrit : environ 5000 signes Emile Zola et les Salons : Un clivage entre Académisme et modernité, Modèle se reproduisant à notre époque ? L’art est un thème cher à Zola, il s’y est intéressé toute sa vie. Dès ses premiers romans, il le met en scène, notamment dans l’Oeuvre dont le projet élaboré dès 1868, paraîtra en 1886

Picasso: Guitares 1912-1914 mettra l'accent sur les guitares en carton et tôle de Pablo Picasso, et la période à incandescence de matériel et de l'innovation structurelle de ces sculptures support de sa longue carrière de l'artiste. L'exposition réunira quelque 70 collages connectés, constructions, dessins, techniques mixtes, peintures et photographies assemblées à partir de plus de 30 collections publiques et privées à travers le monde, l'exposition situe les guitares modestes mais révolutionnaire de Picasso

coeur de l'essor économique industriel. Il s'en fait l'interprète au travers de sa peinture sombre et dramatique, puis (à partir de 1885) de ses bronzes aux traits anguleux. Une lettre de Vincent Van Gogh à son frère Théo (écrite en 1889 à Saint-Rémy de-Provence) parle de lui d'une manière extrêmement flatteuse : "Cher Théo, Dans toutes ses oeuvres, Meunier est de loin supérieur à moi. A Bruxelles, j'ai vu ses peintures à une exposition. En fait, il est le seul de tous les artistes belges à m'avoir