Salon de peinture et de sculpture

à l’image des grottes ou pavillons (décors intérieurs) ornés de pierres et de coquillage à la mode de l’époque. Se développe en Europe dès le début du 18 ème BARROQUE + ROCAILLE = ROCOCO II. France a) Peinture Le rocco débute après la mort de Louis 14. C’est la fin des hautes toiles  peinture sur chevalet. Fêtes champêtres, couleurs fraiches, douces, délicates ; rejetant la symétrie et estompant les lignes droites. J-H. Fragonard F. Boucher J-A . Watteau « Les hasards heureux de l’escarpolette

2010. 1.Qui était G. de Rougemont ? Table ou sculpture ? 2.Qui était Henri Samuel ? Utilisation du plexiglass transparent comme le verre ! Production en petit nombre . Un objet design qui devient sculpture … Le temps donne sa valeur à l’œuvre … 1. Guy de Rougemont était un peintre et sculpteur . il engage des recherches sur l’insertion des formes et couleurs à l’environnement. Abolissant la frontière entre sculpture et peinture, il intervient sur de nombreux sites où ses œuvres

Peinture française du XIXe siècle Aller à : Navigation, rechercher Cet article est une ébauche concernant la peinture. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. Consultez la liste des tâches à accomplir en page de discussion. La peinture française du XIXe siècle est l'ensemble de la production picturale par les artistes français entre 1801 et 1901. Elle est représentée par des changements esthétiques et l'apparition

l’Académie royale de peinture et de sculpture qui est à l’image de l’Ancien Régime une institution hiérarchisée. Elle détient le monopole de l’enseignement artistique et toute personne se dérobant à sa formation est considéré comme marginal. L’enseignement suivit à l’Académie est long, avec quelques concours, le prix de Rome étant l’aboutissement de cette formation. La hiérarchie au sein de l’Académie concerne les artistes, les recteurs ou bien les sujets même de peinture, ainsi, la peinture d’histoire surpassait

moderne avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr,

choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature1 et la musique2. ------------------------------------------------- Historique Jusqu'au début du xixe  siècle, l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que

visages. Il exposa pour la première fois au Salon des Indépendants en 1908. L'année suivante, il rencontra Constantin Brancusi, sous l'influence duquel il commença à se consacrer à la sculpture Modigliani présenta ses sculptures, pour la plupart inspirées à la fois de l'art Africain et de la sculpture grecque, au Salon d'automne de 1912. Son expérience de la taille directe et du dessin le mena à faire de la ligne le principal élément constructif de ses peintures. Tout en menant une vie dissipée qui

nature est transcendée. L'artiste transforme la matière (le laid) en une forme rationnelle (le beau) qui vient de Dieu. La pensée de Plotin aur une grande influence sur l'art médiéval. Les textes d'histoire de l'art et les traités de peinture et sculpture dans l'Aniquité Mis à part le traité de Vitruve sur l'architecture ou les descriptions de Pausanias des monuments de la Grèce, le texte antique le plus complet sur l'histoire des artistes et de leurs oeuvres se trouve, comme le rappelle Agnès

de kilomètres au sud-est de Paris, en France. C’est un château Renaissance qui a introduit un nouveau style en France appelé École de Fontainebleau inspirée en la décoration intérieure de la Renaissance italienne combinant de la sculpture, des œuvres en fer forgé, peinture, stuc et marquets. Le château de Fontainebleau est construit dès 1528 par le roi François Ier sur l'emplacement d'un château fort. Il ambitionne de faire de ce château, abritant ses collections artistiques, un haut lieu d'art.

théorie de la Révélation : toute connaissance est acquise par la raison. Basculement du transcendant vers l’observable, du sacré vers le profane. Au centre des questionnements des artistes, qui cherchent réalité dans portrait, paysage, et peinture documentaire. Peinture sensible aux événements scientifiques. Changement lent commencé au XVI° s. qui trouve accélération au XVIII° s. pas de rupture radicale, mais évolution, tendance générale avec notables exceptions. Trois maîtres à penser : Locke, Spinoza