Rédaction Fin De Phèdre

la discussion avec d’autres esprits absents, mais rendus présents par la citation et le commentaire. C’est presque toujours un discours délibératif où il convient * de repérer les positions propres à l’auteur, celles qui l’ont conduit à entreprendre la rédaction de l’œuvre, en étant attentif aux marques de l’énonciation7 et à la modalisation, aux discours rapportés et aux diverses formes de citation (citation directe, références, allusion, commentaire…), * d’identifier les concessions aux thèses adverses

le Corps, l’autre l’Âme. Le Corps est la fable ; l’Âme, la Moralité. » Le critique Sainte-Beuve, quant à lui, écrit : « La Fable, pour la Fontaine, n’a été le plus souvent qu’un prétexte au récit, au conte, à la rêverie ; la moralité s’y ajuste à la fin comme elle peut. » (Lundis, VII) À quoi tient davantage le « pouvoir des fables », et plus généralement des apologues : au récit ou à la morale ? Quelle partie de l’apologue vous semble la plus importante ? Vous appuierez votre réponse sur des exemples

composé au cours de la période chevauchant celle de l'art baroque, et également celui d'une période légèrement plus tardive. L'époque baroque se découpe en trois périodes différentes : le premier baroque de 1580 à 1630, puis le baroque médian jusqu'à la fin du XVIIe siècle, et enfin le dernier baroque jusqu'à la mort de Bach (1750). À la mort de Bach naîtra le style rococo. Les figures culminantes de la musique baroque à son apogée, c'est-à-dire lors du dernier baroque, sont Corelli (1653-1713) et Vivaldi

exemples, connecteurs logiques (voir p. 187). C’est en effet pratique, mais un peu réducteur, et les choses sont malheureusement plus compliquées que cela. l C’est Montaigne qui le premier emploie ce terme pour intituler ses écrits. Ses Essais (dont la rédaction et les diverses rééditions s’étalent sur une vingtaine d’années, de 1572 à 1592) sont constitués de trois livres, composés respectivement de cinquante-sept, trente-sept et treize chapitres qui se donnent, chacun, un thème de réflexion. Une écriture

sur son dénouement qui véhicule la perte du Chêne. Certes la morale de cette fable est implicite, mais on peut en déduire que le fabuliste dénonce les faux préjugés et met en question la vanité et l’hypocrisie qui caractérisent le Chêne vers la fin de la fable, il le désigne par une périphrase pompeuse qui contraste avec le sort dramatique qu’il lui a réservé. Par ailleurs, cette fable acquiert une dimension satirique en ce qu’elle véhicule une dénonciation vis-à-vis des Nobles connus par leur

LITTÉRATURE COMPARÉE, 4ème année, Mme MÉDJAHED, CM/TD, 26/10/2008, Étude des textes et travaux. Suivre un modèle à appliquer, méthodologie, fiche et mémoire. Proposer des grilles d’analyse dans des textes littéraires. Travaux de fin d’année : mémoire. Fiches de lecture : choisir les options : linguistique, didactique, une fiche de lecture sur un ouvrage théorique dans une discipline précise, différente de la fiche de lecture de la deuxième année. On est là pour vous orienter, pour vous faciliter

embarassées du devin Tirésias permirent au héros de deviner la vérité. De honte, Jocaste se pendit; Oedipe se creva les yeux et, chassé de Thèbes, erra en mendiant dans la contrée, accompagné de sa fille Antigone, qui, seule, lui était restée fidèle. A la fin de sa vie, l'infortuné trouva asile en Attique, auprès de Thésée. A Colone, petit bourg non loin d'Athènes, les Erinyes l'entraînèrent dans la mort. Toutefois, Thésée accorda une sépulture au corps de cette victime de la plus terrible des fatalités

pour les divertissements de Louis XIV la comédie-ballet (Le Bourgeois gentil- homme, Le Malade imaginaire). ~ Racine et la fin du siècle Il détrône Corneille vieillissant avec Andromaque (1667). Ses tragédies, impitoyables huis-clos destinés à broyer les héros, sont les chefs-d'œuvre du théâtre classique (Britannicus, Bérénice, Bajazet, Phèdre). Ses rivaux de la fin du siècle créent des œuvres privilégiant le grand spectacle: les tragédies « à machines », avec des décors fastueux et des effets

nom d’auteur à Paris, imprimée par Barbin, l’éditeur de La Fontaine (1668-1694). Racine vient de faire jouer à la Comédie française la plus célèbre de ses tragédies, Phèdre (1677). Louis XIV règne à Versailles et fait triompher la France en Europe, grâce à la paix de Nimègue qui, signée le 10 août 1678 avec les Provinces-Unies, met fin à la guerre de Hollande: l’Espagne, maîtresse jusque la du nord de l’Europe, cède à la France la Franche-Comté, l’Artois et une dizaine de places fortes en Flandre.

pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Assonance : Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Attente : Attitude d'expectative du public, reposant surtout, par anticipation, sur la conclusion et la résolution finale des conflits. L'horizon d'attente est l'ensemble des expectatives.Auteur dramatique : Personne