Récit De La Mort D Hippolyte

Athènes dont il est le roi. Restent, à la cour, Hippolyte et Phèdre, sa seconde épouse. Cette dernière nourrit un amour douloureux pour son beau-fils, qui, dans son esprit, est un inceste monstrueux. Les choses empirent avec la rumeur qui parvient à Athènes de la mort de Thésée puisqu’un mariage entre HYppolyte et Phèdre est non seulement possible mais aussi la garantie du maintien de l’ordre politique dans le pays. La passion qu’inspire Hippolyte à Phèdre a fait sortir cette dernière du rôle qui

Britannicus de Jean Racine I/ Le récit d’un enlèvement A) Le récit pour représenter la scène B) Une scène violente tinté d’érotisme C) Le récit de Néron II/ Les jeux de regards les images de l’amour. A) Un motif récurant en littérature, le jeu du regard B) Néron amoureux C) La tristesse de Junie III) Néron bourreau ou victime ? A) Le trouble de l’empereur  B) La confession d’un amour renaissant  C) Un amour mêlé de cruauté. Acte 2 scène 2 : empereur Néron raconte à Narcisse l’enlèvement de

précisément mis en valeur dans les récits tragique. Dans le registre tragique le héros est au centre de la situation tragique qui sont les conflits de l'homme avec les dieux, entre les hommes eux-mêmes, ou encore le conflit intérieur du héros. La question est de savoir quels sont les spécificités d'un tel personnage qui se distingue par sa force, ses vertus et ses valeurs, lié à une fatalité. Tout d'abord, nous analyserons la grandeur et la souffrance du héros dans les récits, puis la fatalité qui repose

Britannicus de Jean Racine I/ Le récit d’un enlèvement A) Le récit pour représenter la scène B) Une scène violente tinté d’érotisme C) Le récit de Néron II/ Les jeux de regards les images de l’amour. A) Un motif récurant en littérature, le jeu du regard B) Néron amoureux C) La tristesse de Junie III) Néron bourreau ou victime ? A) Le trouble de l’empereur  B) La confession d’un amour renaissant  C) Un amour mêlé de cruauté. Acte 2 scène 2 : empereur Néron raconte à Narcisse l’enlèvement de

d’Euripide (poète grec du Ve siècle avant JC) mais en la modernisant, il bâtit une intrigue sobre qui privilégie le rôle de la fatalité : Phèdre, épouse de Thésée, nourrit une passion cachée et destructrice pour son beau-fils Hippolyte qui la mènera jusqu’à la folie et la mort. Nous allons ici étudier la première scène de l’acte I, c’est-à-dire la scène d’exposition qui répond à trois fonctions : informative en présentant l’intrigue et les personnages, incitative en donnant envie d’en savoir plus sur

Dans Phèdre, cette dernière avoue à Oenone l'amour fou qu'elle a pour Hippolyte, son beau-fils : thème de la passion amoureuse. Enfin, les règles principales de la tragédie classique sont respectées. Tout d'abord, la règle de bienséance qui prohibe la mort sur scène est suivie dans Horace : Camille s'enfuit en coulisse avant d'être assassinée par son frère. La règle de la catharsis est également respectée car on voit que la mort de Camille dans Horace et l'amour incestueux de Phèdre dans le texte

Introduction Hippolyte, le fils de Thésée, admire son père pour ses exploits guerriers, mais réprouve ses infidélités amoureuses. Lui-même rejette l’amour et voit avec une certaine peur naître en lui de tendres sentiments pour la princesse Aricie, d’autant plus qu’elle est la fille de l’ennemi de son père. De son côté, Phèdre, la nouvelle épouse de Thésée, est tombée amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Partagée entre les conventions sociales et ses pulsions

obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite. Cet aveu est arraché au cours d’une tirade sous forme de récit lyrique où la jeune femme restitue les étapes de sa passion, la naissance d’un amour monstrueux et les dérisoires tentatives pour y échapper. Cet extrait met en valeur comment l’expression de l’amour fait apparaître une violence tragique. Registre

vers de l'exposition mettent en évidence les doutes d'Antiochus, hésitant entre partir, oublier la reine ou lui faire «un aveu téméraire» et les inquiétudes de Bérénice qui, apparemment certaine de sa situation, n'a pourtant pas vu Titus depuis la mort de son père Vespasien. Ce deuil a, dans une certaine mesure, «suspendu» l'amour de l'empereur et il manque chez Bérénice une certitude absolue sur les intentions de son amant: Et si de ses amis j'en dois croire la voix, Si j'en crois ses serments

source. Enfin arrive au XX ème siècle le théatre de l'absurde qui est alors une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Au XX ème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles. I) tragédie et comédie du 17ème siècle en France - La tragédie classique française est inspirée des tragédies