Réalisme Subjectif Stendhal

représentation de l'espace qu'elle a sous les yeux. Par exemple, le sommeil des choses, les cloportes qui se traînent, la statue abîmée, tout se métamorphose en son équivalent subjectif : les déceptions, les découragements, l'ennui. A la dégradation du monde correspond la dégradation psychologique. Par rapport à Balzac ou Stendhal, Flaubert rend plus rare l'utilisation du discours direct ( dialogue ). Flaubert dit lui-même que ces dialogues se réduisent à des « monologues », car il s'agit de « bavardages »

Baudelaire avec sa théorie des « correspondances ». Le malaise profond ressenti par les écrivains de la fin du XIXe siècle est aussi à l'origine de ce mouvement de rejet absolu. Contre la poésie descriptive du Parnasse, contre le Naturalisme de Zola et le Réalisme de Flaubert, ou encore contre le Romantisme social de Hugo, les symbolistes proclamèrent l'existence d'un autre monde masqué par le monde sensible, qu'il leur appartenait de déchiffrer. De fait, s'il est vrai que le courant symboliste s'inspira du

il est incinsistant et désincarné. Le décor de leurs amours sont les plus belles villes d'Europe et les héros appartiennent à l'aristocratie. Le monde dans lequel se déroule l'intrigue n'est qu'un vague décor. D'où la première vertu de Balzac et Stendhal : intégrer son personnage dans un milieu, et le faire se mesurer à celui-ci. Les procédés du roman : càd "habitudes" d'écriture des romanciers de l'époque : l'action est composée d'une suite hasardeuse d'épisodes, d'où une composition desserrée

littérature peut devenir un support et nourrir l’ascension d’un individu. Tout d’abord, la littérature peut se définir par le travail d’un auteur, d’un être humain. Toute œuvre transmettrait donc des idéaux biaisés, un point de vue subjectif sur le monde. Le philosophe Kant met en avant les risques de cette pensée préconstruite : le lecteur, bien souvent porté par sa paresse, tient les propos de l’auteur comme entendement, sans chercher à développer son propre regard critique. Kant associe

dans une redingote marron, baissait la tête sous une casquette à visière pointue. " Le narrateur est un simple spectateur qui décrit ce qu'il voit. Il ignore d'ailleurs l'identité des deux héros dont il se contente de décrire l'apparence. • Plus subjectif est le point de vue interne. Le narrateur se glisse en effet dans la conscience d'un personnage. Il nous décrit ce qu'il perçoit et ressent. Écoutez cet autre extrait de Flaubert tiré de Madame Bovary. " Mais elle tourna la tête : Charles était là

distinctions A/N/P. Affleurement possibles de l’écriture possible du moi ds les O du prog : Qst° des formes de l’intrusion de l’A ds le texte : extrêmement nombreuses, directes et indirectes. Pas d’exp ds notre prog aussi évidentes que celle de Stendhal qui dialogue av le lecteur ou s’interroger sur son psge. Diderot aussi. * L’ironie chez Flaubert : Pbtq posée par défaut puisque le dogme de l’absence de A ds son œuvre érigée en dogme par Flaubert. Pas intervention de l’auteur aussi absent

des motifs de la poésie courtoise avec notamment Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris (vers 1225-1230), repris par Jean de Meun (vers 1268-1282). De ces mutations naissent deux veines romanesques qui marqueront durablement le genre : celle du réalisme et celle de l'idéalisation. Un genre mineur au xvie siècle? Les réécritures, sérieuses ou parodiques, des romans de chevalerie connaissent encore, au e XVI siècle, un énorme succès «populaire». La production romanesque est aussi marquée par l'influence

représentation de l'espace qu'elle a sous les yeux. Par exemple, le sommeil des choses, les cloportes qui se traînent, la statue abîmée, tout se métamorphose en son équivalent subjectif : les déceptions, les découragements, l'ennui. A la dégradation du monde correspond la dégradation psychologique. Par rapport à Balzac ou Stendhal, Flaubert rend plus rare l'utilisation du discours direct ( dialogue ). Flaubert dit lui-même que ces dialogues se réduisent à des « monologues », car il s'agit de « bavardages »

le cadre du parcours associé.] Objet d'étude : Le roman et le récit du Moyen Âge au XXIe siècle Sujet B Œuvre : Stendhal, Le Rouge et le Noir Parcours : Le personnage de roman, esthétiques et valeurs. Le Rouge et le Noir est-il selon vous un roman de la désillusion ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur le roman de Stendhal, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. L’intitulé

les tendresses de la Vanille et les acuités des Orchidées, c’était cette odeur humaine, pénétrante, sensuelle, cette odeur d’amour qui s’échappe le matin de la chambre close de deux jeunes époux. Problématique : Comment cet extrait néglige le réalisme et intercesse en faveur du naturalisme. Introduction : - Historique : second empire, paris (Hausmann). - Extrait situé au début de l’œuvre. Axe I : Comparaison nature / vie. - statues / femmes. - bassin / monstre. - personnification