Réalisme Et Dimension Symbolique

Texte 5 : BAUDELAIRE Le Spleen de Paris « Le Joujou du pauvre » (1869) 7.12.12 Introduction : Baudelaire (1821-1867) mouvement symbolisme mais également romantisme et réalisme : * Auteur du recueil Les Fleurs du mal dans lequel il cherche à atteindre l’Idéal, qui s’avère inaccessible, et à échapper au Spleen (= état de mélancolie et d’ennui généralisé, de dégout de toutes choses, sans origine ni causes précises. * Il est considéré comme le poète de la modernité grâce à la forme de ces

THÈMES RÉCURRENTS DANS L'ART DU TROMPE-L'ŒIL DE CHEVALET - Les niches : composition variable d'objets contenus dans des niches murales. La version moderne des niches serait aujourd'hui les boîtes de toutes matières, de toutes formes, de toutes dimensions. - Les panneaux : composition variable d'objets maintenus sur des panneaux de métal, bois, pierre, tissus, etc… Le bois étant le plus classique en trompe-l'œil de chevalet. - Les étagères : avec des objets en composition variable. - Les placards

qu’il désigne sous le vocable de ready - made : « Objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste.» La trace de l’artiste a disparu et se réduit au seul choix et à la nomination de l’objet. Le langage, le discours la dimension verbale commencent? avec Duchamp à prendre le pas sur le plaisir purement esthétique lié à la simple perception de l’œuvre et à l’idée de l’œuvre comme résultat d’un savoir faire artistique et comme objet unique et irremplaçable. Les ready - made

soulèvement de type révolutionnaire ou insurrectionnel : émeutes de 1832, révolution de 1848 et réactions au coup d’Etat fomenté par Louis Napoléon Bonaparte en décembre 1851. Victor Hugo choisit le personnage de Gavroche pour figurer l’incarnation symbolique du peuple. Ce tout jeune garçon en illustre la débrouillardise (anecdote des pommes volées, choix de la porte vitrée), la gouaille (langage familier et imagé, métaphore du thé de la mère Gibou pour désigner le caractère hétéroclite des matériaux

Ambulants de la fin du XIXe siècle, et qui s'attachera à l'affirmation du réalisme socialiste en peinture. Guerassimov traite essentiellement les principaux épisodes de l'épopée révolutionnaire (L'Occupation allemande de l'Ukraine en 1918, 1928) et fait le portrait des grands leaders de la révolution. Son œuvre la plus connue est Lénine à la tribune (1930), œuvre pénétrée du pathos romantique de la révolution victorieuse et d'une symbolique révolutionnaire naïve et réaliste. C'est d'ailleurs par ses portraits

d’expression qui a une valeur projective, car il sert à communiquer quelque chose, et une valeur symbolique en fonction de la signification que l’artiste donne à ses traits. Nous allons diviser cette partie en quatre phases. La première nous montrera le dessin comme moyen d’expression, la seconde nous démontrera en quoi il reflète la personnalité, dans la troisième nous verrons sa valeur symbolique, et enfin nous verrons le dessin comme activité d’exploration du monde environnant. L’enfant, comme

d'un art plutôt figuratif, essayant d'imiter la nature, à un art abstrait, ne représentant plus rien d'un mande tangible. En effet, à la renaissance, la découverte de la perspective par Vasari entraine la notion de mimésis avec l'illusion de la tri dimension, cependant l'apparition de la photographie vers 1840 entraine une modification de la vision du tableau, on passe d'une représentation objective à une représentation subjective du monde. Le tableau devient un ensemble de tâches, d'aplats de couleurs

un résultat accidentel ». L’auteur y fait référence aux essais/erreurs, aux tâtonnements, à l’aspect vague qui laisse une place non négligeable à l’intuition dans la stratégie. Restreindre la stratégie aux calculs revient à la dépouiller de ses dimensions complexes et intuitives et qui se situent souvent à l’origine des innovations et des changements radicaux. 1.3. Un exemple de stratégie Nous devons devenir numéro un ou numéro deux dans chaque marché que nous avons choisi de servir, et transformer

Vasari que pour des historiens de l'art contemporain de notre époque, constitue une des œuvres qui marqua de manière indélébile l'Histoire de la peinture Européenne. Et c'est bien entendu l'artiste lui même, Van der Goes, qui par sa créativité et son réalisme teinté de sacré, laissera planer son ombre dans la peinture classique européenne. Dans cette étude, nous tenterons de comprendre en quoi ce retable marqua son temps et les siècles suivants : d'abords en étudiant le contexte autour duquel l'œuvre

innovations technologiques qui l’ont bouleversé ? Interroger les interactions entre technique, scénographie et esthétique filmique. ▪ Technicité VS artisité du cinéma Nouvelles inventions 3D = va faire perdre au cinéma sa nature artistique, nuit à la dimension esthétique du cinéma = tentative de transmettre une vision spécifique - Lien entre spectaculaire et usage technique - La technique comme simple effet ou au service de l’efficacité narrative, de la construction plastique, du travail esthétique ? - Des