Réalisme Et Dimension Symbolique

personnage ? Animal ? Allégorique – religieux /divinité Groupe ou élément unique Les émotions suscitées par l’œuvre 2-Technique : ronde bosse /bas relief / assemblage /installation … 3- Sa représentation dans l’espace : Imaginer en fonction de ses dimensions (grande/ petite /moyenne) Sa situation : Où ? Dedans/ Dehors ? Dans quel milieu ? Temple ? Jardin public ? Galerie ? Sa fonction ; Sculpture monumentale (associée à un monument) Sculpture religieuse : objet de dévotion, de culte Sculpture décorative…

de la communauté. 1. Le technicien → amélioration du rendement de l'agriculture (outils,...) → besoins (maisons, vêtements, …) → technique de productivité >> mécanisation et industrialisation 2. Le comptable et le scribe instruments d'expression symbolique 3. Le marchand organise l'échange des biens troc puis monnaie prix = cout de fabrication + quantité de travail aujourd'hui prix = équilibre entre l'offre et la demande épargne/prêt/intérêt 4. La fonction de défense protection du stock 5. La fonction

différente de l’expérience vécue, le chercheur doit donc réussir à « se laisser porter sans se faire emporter ». Bourdieu exclut le recours à des modèles mécaniques, qui ne résistent pas à l’évocation concrète de la maîtrise pratique en raison de la dimension symbolique des interactions sociales. Dans les situations de bilinguisme, l’usage d’une ou de l’autre des deux langues peut dépendre de la situation, de l’objet, et du statut social de l’interlocuteur. C’est tout le contenu de l’interaction qui peut donc

LE REALISME EN LITTERATURE De tout temps, et bien avant que le terme « réalisme » n’apparaisse, on a réfléchi au rapport que la littérature entretient avec la réalité. Dés l’Antiquité, Aristote définit l’art comme « mimésis », c’est-à-dire comme une imitation de la nature, inaugurant une réflexion qui accompagne la littérature occidentale toute entière – la préoccupation mimétique et la question de la vraisemblance sont déjà au cœur de l’esthétique classique, mais qui s’identifie plus particulièrement

Michel COLLOT Présentation : […]  « Le paysage est un carrefour où se rencontrent des éléments venus de la culture, de la géographie et de l’histoire, de l’intérieur et de l’extérieur, de l’individu et de la collectivité, du réel et du symbolique.[…]. Une des originalités de cet ouvrage est la place importante qu’il accorde aux représentations littéraires du paysage. Les littéraires ne sont pas suffisamment intervenus dans le débat contemporain sur le paysage, auquel ils peuvent apporter

Braque (1882-1963) • Pablo Picasso (1881-1973) DÉTOURNER L’OBJET RÉEL DE DUCHAMP AUX SURRÉALISTES • Marcel Duchamp (1887-1968) Les ready-made • L’objet insolite des surréalistes UNE SOCIÉTÉ D’OBJETS POP ART AMÉRICAIN ET NOUVEAU RÉALISME • Le Pop Art américain • Les Nouveaux réalistes MISES EN SCÈNE DE L’OBJET DES MYTHOLOGIES PERSONNELLES • Joseph Beuys (1921-1986) • Bertrand Lavier (1949) BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE INTRODUCTION L’objet traverse la tradition

Comment peut-on interpréter cette problématique ? En effet, au premier abord ces trois arts que sont l’architecture, l’art pictural et l’art narratif se veulent tout à fait différents. L’architecture est matérielle, palpable, en trois dimensions, présente tout autour de nous sous diverses formes, styles et époques. L’art pictural, lui, est représentation c’est à dire qu’il est la vision d’un objet physique, l’image est donc une façon de voir quelque chose qui nous est donné, il y a alors une infinité

Nana (1880). Nana est une prostituée de luxe qui, atteinte par la syphilis, meurt dans un hôtel parisien. Ses amies la veillent et regardent ce dernier portrait de Nana. Nous étudierons en quoi ce portrait est naturaliste puis en quoi il dépasse la dimension naturaliste. Emile Zola fait un portrait naturaliste de Nana. L’ancrage spatio-temporel et les personnages sont réalistes et l’évocation du corps de Nana est presque médicale. D’abord, le récit est bien ancré dans un cadre spatio-temporel. Le

PORTRAIT D’APPARAT ET CHEVALET Le portrait d’apparat se développe principalement sous le règne de Louis XIV. De grande dimension, il représente des souverains dans des postures officielles ou parfois héroïques. Le fond est souvent constitué d’éléments faisant référence à l’antiquité ainsi que d’imposantes draperies. Le décor est rempli d’objets qui ont une visée symboliques mais aussi qui ont pour objectif de représenter le luxe royal. Le souverain représenté est toujours le centre du tableau.

Courbet entre 1849 et 1850. L’artiste, avait 33 ans lorsqu'il réalisa cette œuvre de grandes dimensions qui fut l'objet d'une violente polémique lors de sa présentation au Salon de peinture de 1850. On a alors reproché au tableau sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet de peindre « le laid », « le trivial » et « l'ignoble ». L'Enterrement à Ornans va vite devenir une œuvre manifeste du Réalisme dont Courbet sera le chef de file ; un peintre engagé pour l'Art mais aussi pour la République