Ruy Blas évolution Des Sentiments Scene Dénouement

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

humaine dans chacun de ses personnages, autant dans leur destinées (Hernani le bandit devient Jean d’Aragon le noble, Don Carlos le Roi devient Charles Quint l’Empereur) que dans leur essence. Hernani fait osciller sa foi entre amour et vengeance, Ruy Gomez tangue entre honneur castillan et jalousie destructrice alors que Don Carlos passe d’amant léger et adultère à homme sage et magnanime. Et c’est encore une fois Dona Sol, seule détentrice de l’immuable, qui gardera vie et âme dans la même ligne

valeurs ? Comment le genre argumentatif permet-il une critique sans fard de la société ? Lectures analytiques  J. de la Fontaine, «La Vieille et les deux servantes », Fables (1668)  Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1784), Acte V,3 du début de la scène à « Il se rassied »  V. Hugo, Discours sur la misère devant l'Assemblée (9 juillet 1849) de « Eh bien, messieurs, je dis... » à «des lois contre la misère »  Emile Zola, « J'Accuse », paru dans le journal l'Aurore (janvier 1999) péroraison Lectures

un second temps, du quotidien qui tout de même serait sa source d’inspiration la plus proche. * 1er partie : Le théâtre n’est pas une imitation de la vie quotidienne, car dans le théâtre beaucoup d’exagérations sont mises en valeurs. Les sentiments sont amplifiés (Rhinocéros de Lonesco) ; la gestuelle (dans le Grand Cahier, adaptation théâtrale d’Agata Kristof) ainsi que les paroles (dans Dom Juan de Molière). Dans la dramaturgie du théâtre de l’absurde, l’espace neutre donne l’impression

Après la chute du pouvoir de Robespierre sur la France révolutionnaire en 1794 et la convention thermidorienne qui met fin à la terreur, les excès des comités révolutionnaires dont l’extrême violence reste incomprise, sont à l’ordre du jour sur la scène. Par la suite, sous le Directoire, le théâtre réussit à se faire une place et permet au public de se divertir et de mettre parfois de côté la politique. L’arrivée de Bonaparte au pouvoir en novembre 1799 ne modifie pas immédiatement cette situation

Novembre, dans le cadre du cours. Ruys Blas (université Laval de Québec) 16 octobre (jeudi) à 20 h à l’institut de sociologie. Le théâtre privé, le théâtre de société au XVIIIe et au début du XIXe siècle. Permanences : Il n’y en a pas, mais on peut avoir rendez-vous. 
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 Introduction : Notion d’histoire littéraire : Discipline qui a passé pendant longtemps pour une discipline ennuyeuse. Discipline qui, comme beaucoup d’autres, est en perpétuelle évolution. En effet, il y a différentes raisons

régime régnant. * Les écrivains romantiques critiquaient la société bourgeoise, malgré qu´ils étaient des bourgeoises. Le Romantisme Tema 2 Mouvement littéraire du XIXème siècle caracterisé par le lyrisme et l´exaltation des sentiments, s´oppose donc au classicisme et au réalisme. C´est aussi un phénomène sociologique général qu´affecte à toute la société ; c´est un bouleversement général des valeurs, une révision générale du style de vie. L´originalité du romantisme français

de l'École des femmes. Ainsi la tragédie suscite-t-elle, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent pour beaucoup à ce plaisir.

Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel la passion semble jeter Dorante ce qui

doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue