Ruy Blas Masque

pas – Qu’attendait ta maîtresse ? 2) Hugo, Hernani, III,6 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60 65 70 75 80 85 90 Don Carlos : Mon prisonnier sur l’heure ! Don Ruy Gomez, il s’incline profondément devant le roi, lui prend la main et le mène devant le dernier portrait, celui qui sert de porte à la cachette où il a fait entrer Hernani. Doña Sol le suit des yeux avec anxiété. – Attente et silence dans l’assistance

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

ressources etde tous les artifices du théâtre mais aussi qu’il s’agit pour lui de faire l’éloge du théâtre quipermet de se libérer de toutes les illusions du langages et de toutes les maladies psychiquesréelles ou imaginaires. Ici Toinette prend le masque de la médecine qui est elle-même unmasque : on se libère de l’illusion par l’illusion.Toinette apparaît comme une bonne fée qui va chasser les personnages néfastes, les mauvaisgénies d’Argan. En exécutant sa petite comédie, elle dissipe les illusions

[…]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet)

main grande ouverte, les doigts écartés, le pouce appuyé sur le nez. 10. le nain invulnérable de la mêlée : 11. leste : Qui se meut avec agilité et aisance. 12. camarde : l’adjectif signifie « qui a le nez plat, écrasé » et fait référence aux masques mortuaires. La camarde désigne également la mort. 13. pichenette : Coup appliqué avec le doigt du milieu, plié contre le pouce et détendu brusquement. Syn. : chiquenaude. Bref, une petite tape. 14. feu follet : petite flamme due à la combustion

sublimés par la grandeur épique et le lyrisme du style. Les œuvres maîtresses d’Hugo sont : Hernani (1830) : Dona Sol est courtisée par le roi d'Espagne, Don Carlos, et par le vieux Don Ruy Gomez, son oncle, mais elle aime le hors-la-loi Hernani, qui se révélera être un Grand d'Espagne. Ruy Blas (1833) : Ruy Blas, un valet, a endossé l'identité d'un Grand pour devenir le favori de la reine d'Espagne, dont il est amoureux. Le double projet du drame romantique : Représenter le passé historique dans

Introduction Amorce : À la fin du xixe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle ses mots d'amour à Christian, puis, la nuit

aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). . Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : « le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir

personnage. Proche de la fonction du costume, le masque a beaucoup été utilisé dans le théâtre antique sous deux formes principales. Le masque tragique, tout d'abord, est réaliste et renforce l'expression dramatique et tragique de la pièce. Le masque de la comédie, quant à lui, peut être plus varié. Très vite, ces masques ont été associés à des personnage. Leur forme et leur couleur permettaient aux spectateurs de les reconnaître. Aussi, le masque caricaturait parfois des personnages contemporains

apprendre ce qui s’est réellement passern ce que les personnages voulaient vraiment. Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte permet de dévoiler les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… La tombée des masques dans le théâtre de Marivaux. 4. Continuer l’action : Le conflit permet aussi des révélations qui font progresser l'action. Exemple : Cléante confronté à son père Harpagon qui lui révèle qu'il se destine à lui-même celle que le jeune homme aime