Ruy Blas Masque

situation, le contexte de l'action et les changements dans le décor de même. Les costumes et les masques permettent de distinguer les personnages d'apprendre des choses sur eux : la condition sociale de Ruy Blas dans Ruy Blas de Victor Hugo est exprimé au début de la pièce par son livret de valet. Les gestes des personnages, les objets, permet de faire avancer l'action (dans Ruy Blas, la Reine reconnaît Ruy Blas grâce à son écriture). La musique peut marquer une pause dans l'action, comme pour les interludes

situations inattendues et pas toujours favorable aux personnages.Ensuite, « Ruy Blas » et « Cyrano de Bergerac » sont des pièces qui prouvent comment les stratagèmes peuvent masquer des faiblesses et des vulnérabilités. On peut constater ce fait lorsque Ruy Blas engagé comme laquais par Don Salluste (acte I, scène 2), va utiliser son apparence de manière à tromper la reine. Ce duperie a des conséquences dramatiques pour Ruy Blas, qui tombe amoureux de la reine et doit supporter la cruauté de Don Salluste

elle pourrait prendre ma place pour un peu de temps et je prendrai la sienne" Silvia acte 1 scène 2Ruy Blas, Victor Hugo : Ruy Blas le valet se déguise en Don César pour faire naître l'amour entre la reine d'Espagne et lui à la demande de son maître Don Salluste qui met en place un stratagème contre la reine"Je dis que je me nomme Ruy Blas et que je suis le valet de cet homme !" Acte 5 scène 3 Ruy BlasAmour :"Quand l'amour parle il est le maître, et il parlera "Acte 1 scène 2, Dubois triomphe de l'amour

| | Le parcours de Jean Valjean, le héros du roman, est un itinéraire de la chute au salut. Ce prolétaire condamné au bagne pour le vol d’un pain, y apprend l’avilissement. Mais avec Mgr Myriel, il apprend plus encore : la Charité. Sous des masques divers, maire, jardinier, il tente de se réhabiliter dans la société, mais il est impitoyablement traqué par Javert. Jean Valjean est celui qui sauve : Champmathieu, son sosie qu’on manque de condamner à sa place, Cosette, par deux fois, Marius, et

2ème Partie : Le Drame Romantique. 3ème Partie : Victor Hugo et Le Drame romantique. 4ème Partie : Analyse d’œuvres romantiques de Victor Hugo. • Cromwell • Hernani • Ruy Blas CONCLUSION Introduction : Victor Hugo (poète, dramaturge,politique...) était un des père fondateur du romantisme avec beaucoup d'œuvre qui avaient choqué plus d'un classisique .Avec ce mouvement littéraire Hugo laisse parler son coeur et dit

aussi, et oublia pour jamais la grâce efficace et le concours concomitant. Il prit pour sa devise : malheur est bon à quelque chose. Combien d’honnêtes gens dans le monde ont pu dire : malheur n’est bon à rien ! Séquence 3 Victor Hugo Ruy Blas texte 1 Le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid. Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV. à gauche, une grande fenêtre à châssis dorés et à petits carreaux. Des deux côtés, sur un pan coupé, une porte

juxtaposition du tragique et du comique des effets particulièrement saisissants qui renouvellent l'approche des situations et des personnages. Le comique et le tragique agissent comme contrepoints réciproques et se renforcent l'un l'autre (Lorenzaccio, Ruy Blas ou Marion Delorme). Le bas et le haut I-L'esthétique du bas En choisissant de représenter le trivial, le drame refuse cependant de n'être que le décalque de la banalité et de la platitude. Ainsi Hugo invite à fuir le commun, allant jusqu'à

« le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » Les masques du théâtre antique amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux

le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. » Les masques du théâtre antique amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage. De même, les costumes prennent une valeur symbolique : le traître est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux

Le personnage de théâtre Le comédien est passé, dans le monde occidental, d’un statut de quasi paria, pratiquant un métier par nature immoral, à celui d’une icône de la culture populaire. Le personnage de théâtre : (du latin Person, « masque de théâtre ») Personnage fictif incarné par un acteur, se définit par son action, son discours, sa présence sur scène. Le lecteur-spectateur ne peut avoir, comme dans le roman, accès à son intériorité. « Devenir » le personnage L’effet de la présence