Ruy Blas Invraisemblance

peu nuancé et ses nombreuses incohérences et invraisemblances sont toutefois sublimés par la grandeur épique et le lyrisme du style. Les oeuvres maîtresses de Hugo sont : -Hernani (1830) : Dona Sol est courtisée par le roi d'Espagne, Don Carlos, et par le vieux Don Ruy Gomez, son oncle, mais elle aime le hors-la-loi Hernani, qui se révélera être un Grand d'Espagne. -Ruy Blas (1833) : Ruy Blas, un valet, a endossé l'identité d'un Grand pour

Ses personnages au caractère peu nuancé et ses nombreuses incohérences et invraisemblances sont toutefois sublimés par la grandeur épique et le lyrisme du style. Les œuvres maîtresses d’Hugo sont : Hernani (1830) : Dona Sol est courtisée par le roi d'Espagne, Don Carlos, et par le vieux Don Ruy Gomez, son oncle, mais elle aime le hors-la-loi Hernani, qui se révélera être un Grand d'Espagne. Ruy Blas (1833) : Ruy Blas, un valet, a endossé l'identité d'un Grand pour devenir le favori de la reine

durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Hugo Cromwell Le théâtre de Victor Hugo, dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie

compactent le temps, mle font défiler plus vite. Il se passe des mois entre le premier et le deuxiéme acte de Ruy Blas : quand le valet deviens premier ministre. La concentration de ces différentes actions donne du rebondissement à la piéce, et qui serait invraissemblable dans le réel. Et pourtant, pendant le spectacle, le public, pris dans le temps de la représentation, adhère à ces invraisemblances. Enfin, l'énonciation et les procédés d'écriture sont eux aussi éloignés de la réalité. 4. Une énonciation

aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). . Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : « le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans ce monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir

du locuteur et de ses destinataires : une Cour des Miracles (82 voleurs) étrange Cour de Cassation l 34 et l 45. Tous juges et parties ! Claude gueux victime, coupable, juge, bourreau-meurtrier : ce qui invalide le jugement. Incohérences et invraisemblances dans le contexte : les qualités oratoires ébouriffantes de l’ouvrier illettré, son sens aigu de la morale... b) par la position du narrateur et du lecteur : embarras et interrogations L’auteur, chose rare, demeure en retrait, nous épargnant

donné, le spectateur oublie qu’il est assis, qu’il regarde jouer des acteurs. Elle peut nous faire évader de la réalité. Le public, pris dans le temps de la représentation, est « victime » de l'illusion créée par ces artifices, il adhère à ces invraisemblances. Dans certaines pièces l'illusion spatiale se complique par un effet de mise en abyme. Le «théâtre dans le théâtre» est un procédé qui consiste à insérer dans la pièce la représentation d'une autre pièce. Ce procédé, présent dans L'Illusion

fhcgdsnfdbcusdvffrercvszfbnzefjkzcdnzefzufdgezehfrhgrfyufjhf- zrjgsdjhj sdj svd dcsvfhsjbcidfvbjfhgsdjhgvhjfdsjhfbdnhcvbnfdchjds hvdsbvhgcvdshvcdshvfbsdfbcfzrebdsfhchsdhcd Les dialogues et les situations des quatre scènes que nous allons étudier sont toutes peu réalistes. Cette invraisemblance empêche-t-elle pour autant l’installation de l’illusion théâtrale ? Alfred de Musset ouvre sa pièce On ne badine pas avec l’amour écrite en 1834 par une scène qui peut paraître absurde sur plusieurs points. La présence d’un personnage nommé

très sérieux - recommandent de rire dix-huit minutes par- jour: ce serait la meilleure cure antistress, le meilleur moyen de stimuler nos défenses immunitaires ... Le théâtre est l'endroit idéal pour libérer le rire sans arrière-pensée. [1.1. Invraisemblances et rythme étourdissant] Les personnages des farces de Molière sont tellement stéréotypés, caricaturaux, qu'ils deviennent de simples marionnettes, des pantins bien incapables de provoquer notre sympathie - ce qui permet le rire que l'émotion

associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE). Cette esthétique est fondée sur une conviction pessimiste de la condition humaine dans laquelle