Ruy Blas Et Tragédie

préférable de le voir, contrairement au roman et à la poésie. De ce théâtre, on retient deux registres importants, qui influent sur le spectateur, la comédie, qui propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » (Molière) et la tragédie, qui propose de corriger les vices, mais aussi la passions des hommes, en leur montrant les dégâts causés par les passion mais aussi avec la « catharsis » où les spectateurs sont censé éprouver de la terreur et de la pitié. Fonction du théâtre

COMENTARIO LITERATURA (ACTO IV)COMMENTAIRE LITTÉRAIRE RUY BLAS - VICTOR HUGO ACTE IV - L’INTERMÈDE BURLESQUE (SCÈNE 2) LECTURE LITTÉRAIRE (XIXè) SCIENCE DU LANGAGE/LETTRES LLASIC (UNIVERSITÉ DE GRENOBLE ALPES) CRESPO BAILÓN, CRISTINA GIL GAMERO, PAULA (ERASMUS 22/23)Victor Hugo est un romancier, poète et dramaturge romantique français qui est considéré comme le plus grand représentant du romantisme du XIXème siècle. En 1830, il commence une période de grande création littéraire, au cours de laquelle

Caractères Action Théâtre Des émotions Des méditations Des sensations Plaisir Du cœur De l’esprit Des yeux Genre La tragédie qui « analyse la passion » La comédie qui « dépeint l’humanité » Le mélodrame Vouloir Etre émues Etre enseignés Etre amusés « Le drame est la troisième grande forme d’art » Drame = Tragédie + Comédie Shakespeare = Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur

convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est une pièce très ambiguë :on ne sait pas vraiment

présente le corpus et met en avant la rivalité entre plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures. Comme les conflits familiaux qui oppose deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès. Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui critique les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne apparaît ici comme un affrontement moral et politique sur scène qui permet à une société de prendre du recul et de se remettre en question. L’Antigone de Sophocle préfère soutenir les

Ruy-Blas est l’exemple même du drame romantique : Mélange des genres : La reine est une héroïne tragique, par sa situation sociale au-dessus des mortels ordinaires, sa position de solitude devant son destin, son statut de victime par rapport à un ennemi qui cherche à la perdre, ses pressentiments des malheurs qui vont s’abattre sur elle, la dignité de son comportement. Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre

: le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le

© Hatier 40 LE DRAME Dans une volonté de dépasser l’opposition traditionnelle de la tragédie et de la comédie, les écrivains ont, dès le XVIIIe siècle, inventé un troisième genre, celui du drame. Le mot choisi pour le déterminer, quasi synonyme de « pièce de théâtre », est beaucoup plus neutre que les mots « comédie » ou « tragédie » (le grec drama signifie seulement « action », sans préjuger de la tonalité de cette action). 1 Le drame bourgeois Théorisé par Diderot et Beaumarchais

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

réaction anti-classique En refusant l'esthétique classique, en particulier la règle des unités, le drame romantique refusait également de respecter la séparation des genres qui distinguait nettement deux univers cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos