Ruy Blas Et Tragédie

Sequence 2 : Ruy Blas, de la terreur au sublime représenté Pour l'entretient: •Scandales littéraires: Mme Bovary de Flaubert Les fleurs du mal de Baudelaire Voyage au bout de la nuit de L.F Céline la querelle du Cid de Corneille •Phèdre de Jean Racine (1677) •Art poétique de N.Boileau (1674) ╚►règle des 3 unités (lieu, temps, action) ╚►règle de bienséance ╚►règle de vraissemblance •Les Fausses Confidences de Marivaux (1737) •Préface de Cromwell (1827) ╚►drame romantique

représentation du pouvoir et dans quel but ? » I – Le pouvoir mis en scène (signes non-verbaux) 1 – L’espace scénique * Le décor lui-même peut tenter de reproduire un lieu de pouvoir directement reconnaissable par les spectateurs * Ruy Blas : la didascalie du début de l’acte III décrit la salle du gouvernement avec sa richesse et ses symboles du pouvoir > les armes de l’Espagne, le dais, le fauteuil où siège le roi. * L’espace scénique est bien souvent hiérarchisé = opposition

ACTE 2, scène 2 RUY BLAS : LA REINE D Espagne, INTRO : Victor HUGO est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus grands écrivains de la langue française. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. RUY BLAS est une pièce de théâtre en 5 actes qui a été écrite en seulement 1 mois ! Nous allons étudier la scène 2 de l’acte II intitulé « La reine d’Espagne » ;

Ruy Blas (Hugo) Acte V scène 4 Introduction Victor Hugo (1802-1885) Père Bonapartiste et dans l’armée, mère royaliste, il commence la poésie à l’âge 14 ans et fonde en 1819 la revue Le Conservateur littéraire. Chef de file des romantiques, il écrit des pièces de théâtre, des poèmes et des romans. Avec Alexandre Dumas il créé une salle dédiée au drame romantique « le théâtre de la Renaissance » (1836) où sera donné Ruy Blas (1838). Il entre à l'Académie française en 1841. Il s’engage dans

romantique. Certains auteurs comme par exemple Victor HUGO ont théorisé le mouvement romantique, ce qui a donné lieu a de nombreuses polémiques. Ce dernier a dressé les règles du drame théorique, et a affirmé dans la préface de sa pièce Ruy Blas que « Le drame tient de la tragédie par la peinture des passions et de la comédie par la peinture des caractères. Le drame est la troisième grande forme de l’Art comprenant, enserrant et fécondant les deux premières […] les deux électricités se rencontrent et l’étincelle

lâches et des coupables. Au théâtre, la mort n'est pas l'apanage du héros. Un exemple emprunté à la tragédie grecque : dans Electre de Sophocle (495-406 avant J.C.), Oreste tue sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant.

lâches et des coupables. Au théâtre, la mort n'est pas l'apanage du héros. Un exemple emprunté à la tragédie grecque : dans Electre de Sophocle (495-406 avant J.C.), Oreste tue sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant.

romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale. Ainsi cette préface est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des

osée reflète certains avis que Molière lui-même avait réellement de la société. Les traits que les comédiens sont le plus à mène à transmettre sont les émotions : c’est la catharsis (soit la purgation des sentiments), qui est un principe de la tragédie classique et qui amène le spectateur à ressentir des sentiments humains, par exemple dans Phèdre de Racine : la tristesse et la jalousie sont des sentiments que l’on trouve dans des scènes, par exemple lorsqu’Hippolyte est tué par un monstre qui

classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps / lieu / action). La comédie de mœurs a transgressé la séparation séculaire entre comédie et tragédie : personnages nobles et non nobles se côtoient, et osent parfois s’aimer ! La commedia dell’arte a largement contribué au renouvellement du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin) à la plume des dramaturges. b. Les contraintes