Ruy Blas Et Tragédie

retraite pieuse, on montre ses pièces à Paris et Versaille tandis que sa réputation européenne s’affirme. · Corneille domine toute la vie théâtrale du 17ème s grâce à la variété des formes théâtrales auxquelles il s’est exercé : comédie, tragi-comédie, tragédie ainsi que par la diversité de son inspiration. · Le Cid : Rencontre un immense succès, mais les critiques étaient également vives entre les savants. En effet, l’Académie française reproche en particulier à Corneille

royal = tragédie classique - Espace clos et immense - Impression de luxe - Objet et divers paquets = préparation de voyage Couleurs dominantes : rouges et noir, tissus précieux Don Salluste = titre de l’acte Ruy Blas = titre de l’œuvre Ces deux personnages forment un couple antithétique car ils s’opposent. On découvre l’espace à travers les allées et venues des personnages. Il est très vaste : - Ruy Blas est vers la porte du fond - Don Salluste est à la fenêtre - Ruy Blas part de

  Victor Hugo, était un écrivain du XIX ème siècle, enfant de la révolution, est le chef de file du romantisme. En 1838, il écrit un drame romantique nommé Ruy Blas et a connu un réel succès. Dans la pièce de Victor Hugo, nous sommes très vite au fait de l'intrigue. Salluste entre en scène avec Gudiel, son fidèle serviteur et conseiller. Il se confie à lui en lui racontant à la fois ses ressentis et ses projets. Par le procédé de la double énonciation, c'est le spectateur qui reçoit aussi ces informations

étroitement tributaire du genre de la pièce. Ici, trois scènes d’exposition pour trois pièces de genres différents : Musset, On ne badine pas avec l’amour, comédie dramatique Hugo, Ruy Blas, drame romantique Anouilh, Antigone, tragédie moderne, reprise du mythe antique. 2- Observation des textes On ne badine pas avec l’amour et Ruy Blas sont contemporaines (1834 et 1838), et marquées par le romantisme, mais avec des différences dues au genre (une comédie dramatique, un drame). Entre On ne badine pas avec

EXPOSE SUR DON CESAR : Je vais vous présenter un personnage qui intervient dans Ruy Blas : Don César. PRESENTATION : Son nom est précédé de Don, ce qui signifie que ce personnage est un noble espagnol, il est donc issu de parents nobles et en effet son titre de comte de garofa accentue sa noblesse. Acte I, scène 2, nous apprenons que Don César de Bazan est le cousin de Don Salluste et aussi la parfaite antithèse de ce dernier. Dans l’œuvre on ne précise pas son âge mais on peut le deviner dans

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Ruy Blas’’ (1838) drame en cinq actes et en vers de Victor HUGO pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page

obsédante, la vengeance machiavélique de Don Salluste qui poursuit la reine d'une haine implacable et ne considère Ruy Blas que comme un vil instrument. L'éclat du drame d'amour s'en trouve rehaussé ; passion émouvante et bien romantique, cet amour d'un laquais pour une reine a le charme douloureux des rêves impossibles. C'est par un trait de grotesque tragique qu'un sort absurde a donné à Ruy Blas, avec une âme sublime, l'état de laquais. Mais Victor Hugo, voulant faire de sa pièce une illustration éclatante

1 : Le Corpus de textes est composé de trois extraits de pièces de théâtre. Le premier extrait est la scène 6 de l’acte III de la comédie Le Jeu de l’amour et du hasard écrite par Marivaux en 1730. Le deuxième est la scène 3 de l’acte V de de Ruy Blas écrite par Victor Hugo en 1838. Le troisième est la scène 5 de l’acte V de la de la comédie d’Edmond Rostand : Cyrano de Bergerac. Nous allons chercher comment les personnages de ces trois extraits révèlent leur véritable identité. Pour cela nous

Ruy Blas, Victor Hugo, Acte IV, scène II Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. En cinq actes, il fut représenté pour la première fois en 1838 par la Troupe du Théâtre de la Renaissance. Le théâtre romantique, depuis la célèbre bataille d’Hernani de 1930, fait figure de renouveau puisqu’il rompt avec les dogmes esthétiques du théâtre classique, entre autres avec la règle d'unité de genres (et donc également des registres) à l’image du théâtre shakespearien. L’intrigue a

et par exigence de justice face à son oncle qu’Antigone ira de nuit accomplir les rites funéraires malgré les gardes qui surveille le corps de Polynice. En revanche, c’est par amour fraternel et par obéissance aux lois divines que l’héroïne de la tragédie de Sophocle refuse d’adhérer à l’ordre car son oncle, le roi, à refusé : « Je veux, de mes mains, enlever le corps » mais elle sera contrainte d’agir seule face à la lâcheté et la faiblesse de sa sœur Ismène en étant consciente de la peine encourue