Retable

sens profond de cette rencontre entre Jean-Baptiste et le Christ, magistralement mise en scène dans un endroit peu accueillant, se réfère aux conceptions religieuses des commanditaires. C'est une Confrérie Franciscaine qui avait passé commande du retable de la Vierge aux rochers; Saint Jean-Baptiste faisait partie de ses personnages de référence aux cotés de Saint François d'Assise. Ainsi, la confrérie donatrice pouvait s'identifier avec le jeune Jean-Baptiste qui adore l'enfant; elle était bénie

di carturo, dans la région vénétie en Italie et est mort en 1506 à Mantoue en Lombardie (italie). Influencé par Donatello, Paolo Uccello ou encore Filippo Lippi il à pour maitre Francesco Squarcione. Sa première œuvre, aujourd’hui perdue, est un retable, destiné à l'église Santa Sofia aux alentours de 1448. La datation de ses œuvres reste souvent imprécise et la plupart sont des fresques comme celle surmontant le porche d'entrée de l'église Sant'antonio à Padoue. Durant sa vie à Mantoue la marquis

et la sauvagerie vécues pendant le conflit . Cette oeuvre composée de trois panneaux principaux est appelée triptyque*, elle rappelle la forme des retables** de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une eouvre majeure de la Renaissance : Le Retable d'Issenheim de Mathis grûnwald . Dans le Retable d'Issenheim il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion( c'est-à-dire

avec comme compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze. Durant cette période Del Verrocchio, son maître, est chargé de peindre entre autre, "Le baptême du Christ, à cette occasion il confie à De Vinci ainsi qu'à Botticelli l'exécution d'une

peinture des icônes et des mosaïques. Les toiles s'arborent d'une expression simple et douce des figures, loin de la sophistication byzantine. Il insufflera dans ses tableaux plus de réalisme, abandonnant l'aspect décoratif de la peinture (fresque, retable). C'est une idée qui sera exploitée ensuite par Giotto. Aucune oeuvre de Cimabue n'est parvenue jusqu'à nous. On lui attribue la Maesta de l'église de la Trinité à Florence (voir l'image) et la Maesta d'Assise. Giotto(1266-1337), de son vrai nom Giotto

crise, entre 1929 et 1932 : entre le krach boursier de New York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette oeuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance). C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au

religieuses détruites pdt révolte de iconoclastes en 1566. Melchior Broederlam (vers 1381-1409) = 1er peintre flamand connu, représentant de goth. Internat., peint pour comte de Flandres et Philippe le Hardi (seules oe conservées : 2 volets d’un retable) figures saintes suivent encore trad° goth., proport° et perspective pas respectées, mais modelé des personnages et habits précis, réalisme des détails (feuillages, petit âne) cô miniatures alors que panneaux font plus d’1

mort à Bruges le 9 juillet 1441) est un peintre flamand, célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Il fut nommé peintre officiel du duc de Bourgogne Philippe le BonSes tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale.L’apport technique de Van Eyck à la peinture occidentale est capital. Il a porté la technique de la peinture à l'huile (sans pour autant la créer) et le réalisme des détails (notamment le

Fiorentino tente ici de faire une synthèse, voir même une passerelle entre les représentations religieuse Médiévale et la représentation plus moderne de la Renaissance, le retable d’église. L’échelle y est pour moi un élément central, sans cesse synonyme de passage et pouvant faire écho à ce passage du tympan de pierres sculptées au retable de bois peint. On y voit un Christ particulièrement serein et détaché des difficultés physiques du monde des vivants. En 1526, le Maître de Fiorentino, Pontormo fera

avec comme compagnons de travail: Botticelli, Le Peruguin et Domenico Ghirlandaio. Après un an passé au nettoyage des pinceaux et autres basses besognes, son maître l'initie à la préparation des couleurs, la décoration, la gravure, la peinture des retables et des fresques ainsi qu'à la sculpture sur marbre et sur bronze. 1472, il est accepté dans la compagnie de Saint Luc, la célèbre guilde des peintres Florentins, mais il reste pourtant l'assistant de De Verrochio pendant 4 ans encore. 1476