Retable

la représentation, les artistes se démarquent de la tradition en s'appuyant sur elle? "La Guerre" n'est pas une œuvre religieuse mais son support fait explicitement référence aux anciens retables d'église: l'auteur souhaite donner une dimension sacrée à une image profane. Ce support, contrairement aux retables traditionnels ne se replie pas : nul charnières fonctionnelles, pas d'autres images possibles, escamotables. L'auteur veut que l'image reste visible en tout temps, étalée au grand jour: elle

Le tableau Der Krieg, La Guerre en français, est un triptyque à prédelle peint par Otto Dix de 1929 à 1932. Cette toile est exposée à la Galerie Neue Meister dans la ville de Dresde en Allemagne.Der Krieg reprend la forme du retable, constitué d’un panneau central carré de 204x204cm, de deux panneaux latéraux de 204x102cm et d’une prédelle, sous le panneau central, de 60x204cm.La technique employée est la tempera sur bois, c’est une technique de peinture à base d’émulsion d’œufs. Une technique ancestrale

trois panneaux principaux est appelée triptyque*, elle rappelle la forme des retables** de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une oeuvre majeure de la Renaissance . *Triptyque:oeuvre en trois parties **Retable: Dans une église, tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints. C'est à la Renaissance que le retable peint fait son apparition Description de l'oeuvre: Panneau de gauche

Constance. Il appartient au courant de La Nouvelle Objectivité et à celui de L’Expresionnisme. - Dix introduit dans « La Guerre » des références picturales à Grünewald et Altdorfer, des peintres allemands actifs entre 1450 et 1520, et notamment au Retable d’Issenheim, peint par Grünewald vers 1512-1515, et dont le panneau central, une Crucifixion, figure un Christ aux chairs putréfiées et aux plaies purulentes, vision d’une grande audace et d’une rare violence pour l’époque (voir ici et ici pour les

ombre/lumière très beau. Longtemps fabriquée en atelier, la matière picturale (pigments et huile) était autrefois transportée dans des vessies. Depuis le début du XIXe s., l'industrie des couleurs utilise des tubes pliables en étain. Exemple : le retable de l’agneau mystique de Van Eyck Tempera : Le terme tempera ou tempéra désigne une technique de peinture basée sur un liant à émulsion, qu'elle soit grasse ou maigre. Le procédé original est celui d'une peinture utilisant le jaune d'œuf, émulsion

fonctions, il signifie la richesse, la divinité, et de reflété la lumière. Chapitre 1 : De la surface à la profondeur : l’instauration de la troisième dimension dans la représentation (de -15000 au Ier siècle après J.-C. Cimabue – Maesta - ~1280 – retable H : 4.27m, L : 2.80m de l Problème d’échelle, la Vierge est géante, contrairement aux anges qui sont particulièrement petit. C’est une échelle symbolique. 1 Théorie spatial 2013 – Mr Verry I.I L’art pariétal : ♥ Les grottes de Lascaux – 15000

Salvador Dali (1904-1989) ou Auguste Herbin (1882-1960) qui y ont participé. Vocabulaire : Retable : décor peint ou sculpté, surmontant la table d’autel dans une église. Prédelle : partie inférieur d’un retable qui sert de support aux panneaux principaux. Triptyque : œuvre peinte ou sculptée sur un support de 3 panneaux.et comportant également une prédelle. C'est l'ensemble d'un retable et d'une prédelle.

Vierge avec le Christ recueillant son âme. Les panneaux sont encore dans le cadre originelle, une rareté car souvent les panneaux qui compose un retable ont été démontes de son cadre d’origine. En résultat ils devenu très précieux pour les collectionneurs au XVIII et XIX siècles. Le retable a un taille imposant, elle mesure 194cm x 194 cm puisque un retable occupe un importante place dans le église peut-être plus important que un mur occupé par un fresque. Elle est souvent situé au-dessus l’autel

Page15 L’INTERIEUR DE L’EGLISE 1 - Retable du Christ du XIX ème représentant le Christ en croix, avec les instruments de la Passion entouré de St Jean et d’une Vierge. 2 – La Vierge des Sept douleurs, spécifique à la Catalogne, est toujours représentée aux pieds de l’autel du Christ en Croix. Elle a ressenti la « Passion du Christ » (elle portait sur la poitrine une broche représentant un cœur percé de 7 glaives, disparue dans les années 1990). 3 – Retable du XVIII ème siècle dédié à St Michel

Martini, Simone (v. 1280-1344), peintre italien, l’un des artistes les plus originaux et les plus influents de l’école de Sienne. Simone Martini a introduit la technique de l’affresco au sein de l’école de Sienne. On lui doit également des panneaux de retable tels que la Vierge à l’enfant (1320) pour l’église Sainte-Catherine de Pise. Né à Sienne, Simone Martini se forma à la pratique de la fresque, probablement auprès de Memmo di Filipuccio. La première de ses œuvres qui nous est parvenue est une Maestà