Représentation Du Corps En Action Art Plastiques

COURS ART ET ARCHITECTURE GILLES MARSEILLEL’œuvre d’art dans l’architecture :Associer peinture, sculpture, architecture et arts appliqués était une évidence de la façon dont on concevait un projet architectural jusqu’à la mode art déco jusque dans les années 1930. On ne pensait pas le projet autrement. La période art déco est la dernière période durant laquelle on pense le projet avec le vitrail, la ferronnerie, et les reliefs sculptés.Au début du 20ème siècle, Adolf Loos, un Viennois, extrêmement

Le théâtre de marionnettes est un type de théâtre bien particulier. En effet, la représentation n’est pas assurée par un ou plusieurs comédiens mais par des figurines. Ce ne sont cependant pas des automates, des manipulateurs sont chargés de faire vivre les objets ou figurines pour que le spectateur puisse croire en cette vie fictive : l’objet est au centre de l’action, le comédien a un rôle secondaire. Le théâtre de marionnettes demande donc une approche de la scène totalement différente par rapport

___________________________________________ 7 Histoire(s) et mémoire(s) _________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle de l'Histoire _________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32 Emprunts, références et détournements : réécriture

Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée romantique d’un art total, éveillant tous les sens. L’intérêt porté aux relations entre musique et arts visuels, déjà évoqué en 2002, lors de l’exposition Sonic Process, confirme la vocation pluridisciplinaire du Centre Pompidou qui encourage ce dialogue des arts. La scénographie

Sciences de l’art Pratiques du corps Notre époque témoigne d’un intérêt théorique croissant pour la notion de corps. Ceci n'a rien d'étonnant, puisqu’un certain nombre de technologies récemment développées ont radicalement bouleversé les catégories classiques du corps, en particulier ces technologies qui sont déjà profondément ancrées dans notre vie quotidienne, comme par exemple l’usage mondial d’Internet ou les possibilités de la greffe. En amont de la création numérique, il y a la fascination

d’enseignant d’arts plastiques au collège. Je remercie toutes les personnes de mon entourage universitaire, amical et familial qui, par leur partage de connaissances et leur soutien, m’ont aidée dans ce travail, en particulier ma mère, relectrice attentive et correctrice.SOMMAIRE INTRODUCTION................................................................................................................5 PARTIE I : La force d’influence de l’espace de création sur la pratique plastique.......9 1. Stimuler

Histoire Art pariétal Peinture rupestre de la préhistoire. Gravures, dessins sur murs, abris, grottes. Art égyptien Ancienne Egypte : 3000 av J-C. Tête de profil, oeil de face, sculptures sur les parois peintes. Art grecque Style archaïque : 800 av J-C. Formes géométriques rigides + sujets de profil. Style hellénistique : 323 ap J-C. Idéal de l'harmonie de la nature et de la nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art du Moyen-Âge Art du vitrail

« L'art du  collage  est une technique de création artistique qui consiste à organiser une création plastique (fresque par exemple) non en fonction des lois de la représentation (usuelle) mais par la combinaison d'éléments séparés de toute nature et de toute logique"[footnoteRef:1]. [1: https://dictionnaire.sensagent.leparisien.fr/Collage%20(art)/fr-fr/#:~:text=L%27art%20du%20collage%20est%20une%20technique%20de%20cr%C3%A9ation,divers%29%20dont%20l%27unit%C3%A9%20se%20fait%20par%20juxtaposition%20progressive

danseuse, elle investit avec son corps et ses mouvements un espace privé, pour un temps précis, l'intimité de l'autre. Son hôte lui propose un endroit, une pièce où elle pourra développer son geste, sa danse. Les mouvements de Latifa Lâabissi ne sont pas définis à l'avance, ni inscrits, ils sont improvisés. La danse est un art, un rituel ou un divertissement. Par les gestes exécutés, elle exprime des idées, des émotions ou raconte une histoire. La danse utilise le corps, l'espace et d'autres éléments

pourquoi franchit on nos limites ? Land Art ( à partir de 1968) Le land Art anglais est a différencié de l’Earth Art américain. Voulant avant tous sortir des structures du monde de l’art et de son idéologie (atelier, galerie…), ils choisissaient la nature comme champs d’expérimentation. L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec l'exposition intitulée Earthworks, à la Dwan Gallery à New York. En 1968, Robert Smithson s'impose comme le créateur du Land Art avec The Sedimentation of the Mind: