Représentation Du Corps En Action Art Plastiques

 artistiques  en  leur  attribuant  des  concepts  esthétiques  :  certains  iront   jusqu'à  dire  que  c'est  l'«  art  »  d'appliquer  des  critères.  En  quoi  pourra-­‐ce  être  une  science  ?   Elle   vise   à   juger   les   d'œuvres   art,   elle   est   destinée   au   spectateur   qui   cherche   à   mieux   comprendre   et   à   évaluer   l'œuvre

l’occurrence la littérature, la philosophie et la psychologie. Ainsi, le mot « image » est souvent associé à celui d’ « imaginaire » et « d’imagination ». L’image, dérivée du latin « imago- inis », désigne une représentation, imitation ou portrait. Il s’agit d’une représentation mentale élaborée à partir d’une perception antérieure et qui est appelée par un mot, un son, quelque chose ou quelqu’un que l’on voit, etc. En littérature, elle une expression évoquant la réalité par analogie ou similitude

est d’abord affecté à l’effort de guerre et aux poilus. Cet état de fait renforce la difficulté des travaux des femmes pendant la Première Guerre mondiale, car les corps sont affaiblis par les privations. Or, certains travaux des champs et à l’usine comme le rôle de « munitionnettes » sont extrêmement physiques et éprouvants pour les corps féminins. La vie des femmes est autant difficile en l’absence des hommes qui sont des maris, des fils, des frères. Elles vivent dans l’attente des nouvelles du front

frappant notre société. La diversité et la richesse des manifestations artistiques contemporaines seraient seulement l’expression plastique de la crise qui touche la modernité historique et artistique. Il n’y aurait d’art postmoderne qu’en un sens faible, c’est-à-dire comme simple reflet des traits dominants de la postmodernité. Dans cette perspective, la quête d’un art authentiquement postmoderne, défini par des caractéristiques propres semble vaine. Les travaux récents des historiens de l’art

ce baroque si complexe, tourmenté, irrégulier et, au fond, plus fascinant que bizarre… L’historien d’art d’origine suisse Heinrich Wölfflin (1864-1945), dans Renaissance et Baroque[4], définit le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithèse de l’art de la Renaissance. Il ne fait pas de distinctions entre le maniérisme et le baroque, ce que font les auteurs modernes, et il ignore sa phase plus récente, le rococo qui s’épanouit dans la première moitié du XVIIIe siècle. En France

définir comme une philosophie, qui est mille philosophies différentes à la fois , c’est un anti-philosophe > un philosophe-artiste > point d’unité, jonction philosophie et art > dans Humain trop humain , il se fait critique et médecin > il s’agit de produire au moins deux philosophies, matrice à produire des philosophies différentes EX: « esprit de

élèves de 1ère L du Lycée Aubanel, Avignon OBJET D’ÉTUDE : le roman et ses personnages : visions de l’homme et du monde Disciplines concernées : Littérature et Histoire des arts Classe : Roman étudié en 1ère L, options diverses dont arts plastiques et musique Axes d’étude du roman : En quoi le personnage de Claude incarne-t-il le drame de l’artiste raté ? Comment le milieu artistique est-il représenté ? En quoi la création artistique est-elle le thème de L’œuvre ? SÉANCE 1 : Zola

calligraphiée ou un dessin tracé, peint ou gravé sur un support qui n'est normalement pas prévu à cet effet. Longtemps regardé comme un sujet négligeable, le graffiti est aujourd'hui considéré, selon les points de vue, comme un moyen d'expression, comme un art visuel, ou comme une nuisance urbaine et un facteur d’insécurité. En français, les graffiti issus de la tradition new-yorkaise et associés à la culture Hip-hop sont souvent appelées graffs (mais les pochoiristes des années 1980 parlaient aussi de graffs)

productions littéraires et artistiques, qu’il s'agisse de « culture cultivée » ou de « culture populaire ». On parle aussi de « culture pub » ; • des productions matérielles ancestrales, traditionnelles, artisanales ; • de symboles et autres représentations propres à des groupes humains. Les sciences sociales utilisent aussi le mot « culture » dans des expressions comme : Culture d’entreprise, cultures dominantes et cultures dominées, contre-cultures et cultures contre, culture jeune, culture de

le temps, la hauteur, celle de la combinaison dans les fréquences… Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits