Représentation De Spectres Et De Fantôme Au Théâtre

Maisons-Laffitte. Dès son enfance, il eut le privilège de fréquenter les meilleurs esprits de son temps chez son grand-père, à Paris, chez lequel il s'était installé après la mort de son père. A dix-huit ans, une audition de ses poèmes est organisée au théâtre Femina. Le succès est immédiat, ce qui lui vaudra d'être reçu dans les salons où il rencontre Catulle Mendès, Anna de Noailles, les Daudet, Proust, etc. Des contacts avec Diaghilev l'amènent à composer un argument de ballet, le Dieu bleu (1912). La

bourgeoisie. Acte I Scène 1 : le Duc et Lorenzo + Giomo, écuyer du duc. Scène extérieure nuit. Présence de didascalies précisant le décor (influence du théâtre romantique), les costumes et les lumières. Effets d’ombres et de lumières (tableau en clair obscur) : mention du « clair de lune » et de la « lanterne ». Scène nocturne (contrairement au théâtre classique qui s’ouvre sur le petit matin, exposition qui a lieu la nuit) : « il est minuit ». La mention des « manteaux » peut évoquer la dissimulation

un lien de cause à effet, Nerval se met à écrire très tôt peut être dans le but de combler un manque affectif, précocité littéraire. Nerval va d'amblé s’inscrire dans le mouvement romantique. ! • Au XVIIIème siècle le genre qui prédomine est le théâtre, Nerval va avoir un vie de Dramaturge sans grand succès. Pendant sa carrière de dramaturge il fait la connaissance d’une jeune actrice qui va bouleverser son existence Jenny Colon pour lequel il va avoir une relation d’amour platonique mais dont

Introduction | Au Moyen-âge, l’une des formes de représentations classiques japonaises fait son apparition : le Nô. C’est une forme de spectacle souvent vu par les occidentaux comme un théâtre à caractère ésotérique. A travers cette présentation, nous nous demanderons tout d’abord quelles sont les origines de ce spectacle que René Sieffert, voulant l’éloigner du simple terme de théâtre, définit comme un « long poème chanté et mimé, avec accompagnement orchestral, généralement coupé par une ou

certains états de la sensibilité, les antithèses expriment les contradictions, les hyperboles révèlent la violence de certains états émotionnels. On parle de poésie lyrique au Moyen Âge, au XVIè, au XIXè, au XXè siècle. Ce registre figure aussi au théâtre, dans les romans, dans l'écriture autobiographique et dans les lettres, en relation avec les grands thèmes que sont l'amour, la mort, le temps, le bonheur, les interrogations sur la condition humaine. Lorsque le lyrisme est l'expression de la tristesse

On désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire (1558-1603) et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme « jacobéen » ou « Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire

Hugo dessinait dans un élan comparable à l'automatisme des surréalistes, « à des heures de rêverie presque inconsciente avec ce qui restait d'encre dans ma plume » confessait-il. Plus romantique dans son œuvre que dans ses poèmes, ses romans ou son théâtre, Hugo dessinait avec ce que ses doigts rencontraient, au hasard du moment : tout matériaux tout médium était bon pour transmettre sa création. Des plumes ébréchées qui font éclabousser l'encre, des bouts de cigare, le doigt qui écrase la pâte noire

déesse chtonienne, une déesse des morts et du monde souterrain. Elle est également la maîtresse des sorciers et sorcières, d'où son appellation par les trois soeurs. Elle est à l'origine des apparitions de fantômes dans la pièce, car c'est également la déesse des ombres, qui invoquent les spectres. C'est surtout dans sa tirade qu'on voit apparaître cette notion de fatalité. Ainsi trouve t-on les expressions "il viendra (...) pour connaître son destin", "une lugubre et fatale fin", ou encore "il méprisera

plus en plus tourmenté par le souvenir du crime, est hanté par le spectre de Camille, d’autant plus que la morsure à son cou ne disparaît pas. Thérèse souffre d’insomnies. Quelque temps plus tard, Michaud, pensant qu’elle aurait besoin d'un nouveau mari, trouve que Laurent est l'homme idéal. Celui-ci fait semblant de se laisser convaincre par Michaud. La nuit des noces, Laurent et Thérèse ne peuvent pas dormir. Ils croient que le fantôme de Camille est dans leur chambre. Cela se produit chaque nuit

souveraine-substance- de vous, mon Dieu. », écrit-il dans le livre XII des Confessions. Les œuvres. Macbeth. Shakespeare naît à Stratford en 1564 et meurt en 1616. Son œuvre est immense et c’est l’un des plus grands écrivains de théâtre de toute l’histoire. Il crée ses pièces dans le fameux théâtre du Globe (incendié en 1613), sous le règne d’Elisabeth 1er, puis, après à la mort de celle-ci en 1603, dans la salle de la Fortune sous le règne de Jacques 1er, devant qui est représenté Macbeth en 1605. Shakespeare