Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

propres aux oeuvres littéraire et artistiques de l’Antiquité et du 17ème siècle“. La règle des trois unités : L’unité de temps : La durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. A la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les 24 heures. Cette règle permet d’éviter l'invraisemblance. L’unité de lieu : L’action doit se dérouler en

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Il est reçu à l’Académie française en 1673. En 1677, alors qu’il n’a que 37 ans, Racine rompt avec le monde théâtral et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV. Après plus de dix ans d’absence, et sur la demande de Madame

ou Une ténébreuse affaire. Mais en même temps Balzac - et c'est également vrai de Stendhal - se singularise par une aptitude à dépasser cette communauté de sensibilité et de passion par une volonté nouvelle de lucidité et d'explication dans la représentation de la réalité historique et sociale. Fils de la génération bourgeoise issue de la Révolution de 89, écrivain à l'heure où Guizot lance son fameux " Enrichissez-vous ", Balzac va complètement immerger son œuvre dans ce tissu social de 1830, radicalement

acteurs qui font semblant de ne pas les voir. Les acteurs en jouant une pièce prétendent être, le temps du spectacle, quelqu’un d’autre. En bref, le théâtre possède un certain nombre de procédés pour que le spectateur puisse croire le temps de la représentation, à l’illusion théâtrale. Et puis, les conventions théâtrale ont évolués au cours du temps. Le théâtre est né dans la société grecque. C’était à la fois une distraction et un moyen d’enseigner la langue, la philosophie … à la société.

toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais

non par choix. Cette remarque ne concerne pas les amphithéâtres romains, nécessairement construits, dès qu’ils sont de quelque importance. Le théâtre, en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert. Les représentations sont donc données quand le temps le permet et en plein jour. Le théâtre comprend, en son centre, un disque de terre battue où se placent le choeur, les danseurs, chanteurs et musiciens, celui-ci s'appelle l'orchestra. Au centre de l'orchestra

Marie-Aude de Langenhagen agrégée de lettres modernes L'étude du Cid (1637) s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie du Cid. LE

de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui, avec Bajazet … Dans sa concept° même de la trag, Corneille tendait tjs à minimiser la place de l’amour qui …. (En orange : A reprendre

peuvent lutter. • L’ironie tragique intervient lorsque les personnages constatent avec une certaine dérision qu’ils sont les jouets du destin. Le théâtre du Moyen-âge et du XVI°s Le théâtre du M-A est également lié au culte religieux. La représentation se faisait en latin, le plus souvent dans des églises et les religieux faisaient la plupart du temps office d’acteurs. Les « mystères » sont des pièces d’inspiration religieuse, qui peuvent se poursuivre jusqu’à 4 jours. Les textes sont composés

texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour répondre à cette problématique nous étudierons séparément les deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que lecteur ou soit en tant que spectateur. Puis