Relation Comique Maitre Valet

permettre d’épouser l’élu de son cœur, elle constate que son père lui destine le futur docteur Diafoirus. Heureusement, Toinette, la servante rusée veille pour être la voix du bon sens face à son maître. Problématique : Comment les échanges de rôle dans la relation maître-valet et le comique de plus en plus entrainant rendent la comédie ballet de Molière spectaculaire ? LECTURE Plan : Nous serons attentifs à la progression de la scène qui montre tout d’abord une

théâtre orchestré par Merlin. Merlin, un valet, souhaite monter une pièce de théâtre en l'honneur du mariage de son maître. Il agit comme un metteur en scène, dirigeant les autres domestiques (notamment dans la scène 5). Il tiendra également un rôle au sein de cette représentation. La pièce tourne autour de l'amour naissant entre Colette et Merlin. Cependant dans la réalité des faits, Merlin est fiancé à Lisette et Colette est fiancée à Blaise, un autre valet. Par ce procédé, Marivaux cherche à déstabiliser

Fiche de lecture - Le Mariage de Figaro, Beaumarchais • Personnages principaux Figaro : personnage principal de la pièce, valet de chambre du Comte, concierge du château Aguas-Frescas, fiancé de Suzanne. Débrouillard, ruseur, intelligent, aimant, joyeux, gaie, grand esprit, bon, séduisant, ingénieux… Suzanne : première camériste (femme de chambre et confidente) de la Comtesse, fiancée de Figaro. « spirituelle, adroite et rieuse », très grande sagesse, Le Comte : grand et puissant

scolaire : 2014-2015 SOMMAIRE INTRODUCTION Problématique : En quoi l’œuvre de Molière l’Avare est-elle une pièce comique ? I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique

Beaumarchais est ici original puisqu’il expose d’abord les projets personnels des valets et non ceux des maîtres. Nous nous demanderons quels éléments de cette première scène révèlent les valets comme les personnages les plus importants de cette comédie. Ainsi, étudierons-nous pour commencer la symbolique du lieu de l’action, qui se révèle piégé par le maître. Puis nous analyserons les paroles échangées entre les deux valets, signes de leur appartenance sociale et de leur importance dramatique. 1 Le

Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première apparition au théâtre: 1625, Tirso de Molina, prêtre espagnol. Le personnage principal : Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui accumule les conquêtes amoureuses. Il séduit tout ce qui croise sa route, les jeunes filles nobles comme les servantes. Libertin, blasphémateur, Dom Juan est un être totalement inconstant. Les femmes qu'il

paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans Dom Juan : questions de préparation + correction - Le mélange des registres dans Dom Juan : questions + correction - Molière et son temps - Dom Juan, un mythe moderne Annexes - Le téléfilm de Bluwal - Sujet de

serré entre les deux hommes. Le Comte l’emporte en pouvoir : il est « un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant », dit Beaumarchais dans sa préface. Figaro l’emporte en savoir : il a percé les intentions de son maître qui quant à lui ignore s’il les connaît ou non. Problématique : La liberté accordée à Figaro ne serait-elle que verbale ? Plus que le procès des seuls abus de son maître, Figaro n’instruirait-il pas le procès d’une société qui touche à sa fin 

sur un thème politique, celui de la relation entre maître valets. Cette question de justice est très débattue au XVIIIème siècle, le siècle des Lumières. Lorsque commence l’extrait, tiré de la scène 1, le spectateur a déjà fait la connaissance d’Arlequin et de son maître Iphicrate. Tous deux ont

Commentaire rédigé Marivaux, Fausses Confidences, Acte II, scène 13 (1737) Un amour contrarié entre deux jeunes gens, les figures du père autoritaire et du valet rusé, des quiproquos et des stratagèmes en tous genres, tels sont les ingrédients traditionnels de la comédie et les ressorts d’une intrigue qui finit toujours bien. Au XVIIIème siècle, Marivaux ne déroge pas à cette tradition mais il lui donne un charme particulier et une profondeur psychologique en intériorisant les