Registre Tragique De Racine

LECTURE DE PHEDRE La pièce s’intitule Phèdre, la dernière pièce tragique écrite en cinq par Racine. Elle fut joué la première fois en 1677, pendant l’age d’or du classicisme. Phèdre me fait penser à un nom grec. Dans l’acte premier, on nous informe que Hippolyte comte quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre et Aricie car l’amour qu’il a pour elle est impossible. Phèdre déclare son amour pour Hippolyte a Oenone, sa confidente. Dans le second acte, on apprend que Hippolyte veut

par exemple, la hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Dès la seconde moitié du xviie siècle, des théoriciens de la littérature tentent d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques , qui vont à l'encontre de l'esprit

 PHEDRE-RACINE (1° lecture analytique) -Montrer comment la révélation de l'aveu de Phèdre à Oeunone fait apparaître une violence tragique. Racine est un auteur du 17° siecle qui est célèbre pour avoir écrit des tragédies dont Phèdre qui la présente amoureuse de son beau fils. Cette scène est la première où apparaît Phèdre. C'est une scène d'aveu où elle avoue à Oeunone son amour coupable. L'extrait est un long monologue de Phèdre au cour du quel nous vairons comment sa révélation fait appéraitre

Commentaire littéraire Andromaque Andromaque, de Jean Racine (1639-1699), écrit en 1667 est une tragédie inspirée de l’épisode antique de la Guerre de Troie et de la pièce d’Euripide qui était un des trois grands dramaturges tragiques de l'Athènes classique, avec Eschyle et Sophocle. Quant à lui, Jean Racine était un dramaturge et un poète français considéré comme l’un des plus grands auteurs de tragédies classiques. Andromaque est une pièce qui a eu un grand succès

Les Registres Le registre comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 2 Les registres tragique et pathétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5 Le registre lyrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8 Le registre épique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents et thèmes nobles (politique, religion, passion) - contient souvent la folie d’un personnage à cause de la passion extrême (passior en latin, souffrir). ● Définir un personnage tragique : Se trouve toujours face à un

pu se tirer de ce mauvais pas avec un mensonge si gros. Alceste retourne la violence contre lui-même (vers 1381/1384)"Perfide! Vous savez vous servir de ma faiblesse extrême", "l'excès prodigieux", "fat au amour", ce qui donne des accents de héros tragique à Alceste et qui révèle la profondeur des sentiments qu'il éprouve malgré lui. Pire encore, partagé entre sa passion et sa clairvoyance, il va jusqu'à supprimer un mensonge susceptible de le rassurer. Lui qui prétend que la sincérité est la valeur

Devoir sur le théâtre. Dans le corpus de texte donné, s’y trouve Le mariage de Figaro ou la folle journée de Beaumarchais apparut en 1784, L’Avare de Molière (acte IV, scène 7) publié en 1668 et enfin de Andromaque de Racine (acte V, scène 1) apparut en 1667. Les points communs qui existent entre les trois extraits est tout d’abord qu’ils sont trois monologues avec trois personnages qui expriment leurs plaintes pour différentes raisons, ils semblent peu à peu sombrer dans la folie avec pour

émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme

d'Iphigénie.docxSéquence 4, séance 5 Commentaire d’Iphigénie de Racine (1674) Acte I, scène 1, manuel « L’Echo des Lettres » p. 180. Les histoires légendaires des héros de l’Antiquité inspirent les dramaturges depuis des siècles. C’est vrai que l’histoire des Atrides, pleine de parricides, d’infanticides et d’incestes, marquée par la malédiction des dieux, est propre à susciter la terreur et la pitié chez le spectateur. Racine, dans cette