Registre Pathétique Peine De Mort

jusqu’au 20 octobre 1882. Narrateur : narrateur extérieur, point de vue omniscient. Récit : au passé, dans un ordre chronologique (pas de flash-back). Registres : satirique (Maupassant l'utilise pour tourner en ridicule Georges Duroy, et dénoncer à travers lui les abus des milieux de la politique et du journalisme de son époque), pathétique (Mme Walter, par exemple, nous fait éprouver de la pitié à la fin du récit). Résumé : Georges Duroy est un homme ordinaire, qui travaille péniblement et

jugement de l'auteur ? Afin de répondre à cette question, nous étudierons tout d'abord, l'œuvre « cannibale » que sont les Misérables, qui phagocyte tous les genres et les registres, puis nous nous interrogerons sur le fait qu'elle est avant tout un roman. Les Misérables sont une œuvre cannibale qui phagocyte tous les genres et registres. D'abord parce qu'elle est un véritable pot-pourri des genres. C'est un poème épique : « Faire de la conscience, ne fût-ce qu'à propos du plus infime des hommes, ce

épouvanté ? PHÈDRE : Je t'en ai dit assez : épargne-moi le reste. Je meurs, pour ne point faire un aveu si funeste. 10 ŒNONE : Mourez donc, et gardez un silence inhumain ; Mais pour fermer vos yeux cherchez une autre main ; Quoiqu'il vous reste à peine une faible lumière, Mon âme chez les morts descendra la première ; Mille chemins ouverts y conduisent toujours, 15 Et ma juste douleur choisira les plus courts. Cruelle ! Quand ma foi vous a-t-elle déçue ? Songez-vous qu'en naissant mes bras

| | | |Charles Pierre Baudelaire, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 dans la même ville, est un poète français, il est l'un | |des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la Modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; | |il est aussi celui qui a popularisé

littérature dramatique est remplie de monologues célèbres; le personnage peut s'adresser à lui-même comme Auguste dans Cinna qui s'adresse à lui-même ("Rentre en toi-même, Octave", IV, 2), le monologue peut s'adresser à un objet ("Fer qui causes ma peine", Rodrigue s'adressant à son épée dans Le Cid, I, 6), à une notion abstraite ("O rage O désespoir / O vieillesse ennemie", Don Diègue, Le Cid, I, 1). Ici, si le destinataire n'est pas clairement identifié (on y reviendra dans la suite du commentaire)

Dans Tous les matins du monde de Pascal Quignard, écrit en 1991, les figures féminines sont peu présentes, à peine esquissées, à l'image de Madame de Pont-Carré ou de Guignotte. Cependant, à l'instar de sa sœur Toinette et de l'épouse défunte Madame de Sainte Colombe, Madeleine est au cœur du roman, de par ses relations avec Marais, son tempérament posé, sa fin tragique. Aussi, en quoi Madeleine de Sainte Colombe constitue-t-elle la figure tragique du roman quignardien ? Son physique fluet et son

("aujourd'hui", "hier", "demain"), donnent à l’incipit un petit côté ‘journal intime’. Cependant, il manque des indices propres à ce genre : l’heure, la date précise, la forme…. -Pose le sujet principal : « Aujourd’hui, maman est morte » (l.1) : la mort de la mère de Meursault est le cœur du sujet du livre. C’est une  entrée brutale, celle-ci fais rentrer d’emblée le lecteur dans la technique narrative particulière de Camus. -Personnages : Le lecteur fait connaissance avec le personnage principal

vieille[sse] » dans la société. | Pas de difficulté. | III. Le Confiteor de l'artiste | Un artiste se «confesse» : il donne son point de vue sur l'art et montre ses sentiments. Il à l'air engagé, on le voit avec l'utilisation du registre oratoire. Thème de l'artistique, techniques et culture. | Discours d'un « artiste » désigné par « je ». C'est un texte argumentatif et explicatif : il défend l'artiste et donne son point de vue. | C'est un poème car il y a toujours le jeu

semble-t-elle définitivement tragique ?Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce, « Juste la fin du monde », cette fin est celle de Louis, le personnage principal qui s’apprête à mourir. Après des années d’absence, il retourne dans sa famille pour annoncer sa mort prochaine mais il ne parvient pas à dialoguer. Il se heurte aux querelles familiales, repartant sans avoir rien dit. Cette fin programmée renvoie aussi à celle de l’auteur qui apprend sa séropositivité peu de temps avant d’écrire cette œuvre en 1990

que dans le dernier quatrain. De même, les blessures morales du crapaud sont suggérées par « les découpures du vert sombre ». Corbière a donc recours à une écriture qui théâtralise d’abord l’apparition du crapaud de manière symbolique. Mais le registre dramatique est encore plus efficace dans le dévoilement progressif du crapaud. Ce n’est en effet que par étapes qu’est dévoilée l’identité du crapaud. De fait, se détache d’abord « un chant » dans le silence de cette « nuit sans air », mais l’article