Refus Règles Classiques Lorenzaccio

Dossier terminale L Lorenzaccio par Alfred de Musset Histoire du théâtre Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Le théâtre grec antique atteint son apogée à Athènes au V° siècle avJ.C. Il a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature des arts

occidentale apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au début du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet en réaction à la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquisse par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif

romantisme. Caractères essentiels du romantisme : - il renonce à l’imitation des Anciens chère aux classiques. - Il abandonne la mythologie et revient au merveilleux chrétien et à la bible , il exalte le Moyen Âge et l’histoire nationale - La raison n’est plus à la mode ; c’est l’imagination et la sensibilité qui deviennent les qualités dominantes. - La nature ignorée par les classiques, devient un des thèmes constants du romantisme. - Le poète romantique reste seul juge de son inspiration

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours L'objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux élèves les interactions

? b) le comique dans le drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer le «sublime» au «grotesque». Le mélange des registres permet au spectateur de rire et de pleurer au spectacle d’un Ruy Blas, valet amoureux de la reine, qui se voit un moment obligé de jouer auprès d’elle un rôle dont il ne veut pas. Id avec le Lorenzaccio de Musset dont la couardise affichée cache un projet de régicide héroïque, bien qu’inutile

classicisme provient du mot « classicus » qui signifie citoyen de premier ordre, excellence. Le classicisme francais est apparu lors de la première moitié du règne de Louis 14 et il s’oppose à la profusion baroque. L’art classique aime l’ordre, la raison, l’analyse et les règles. 1) Les causes a)La création du cartésianisme(pensée fondée sur la raison) par René Descartes b) contexte historique Louis 14 révoque l’Edit de Nantes en 1685 qui a été crée en 1584 par Henri 4afin de permettre

politiques et philosophiques d’opposition aux fondements de l’ordre établi. Dans les années 60, les courants de contre-culture prennent diverses formes. Ils sont définis comme étant une nouvelle culture, une culture parallèle et se caractérisent par un refus et une rupture culturelle. La contre-culture des années 70-90 Au début des années soixante-dix, les mouvements de contre-culture reculent sous l’impulsion du succès des mouvements révolutionnaires étudiants aux Etats-Unis, en Allemagne et en France

L’Age Classique a ignoré le problème de la Catharsis (purification) : il pense la terreur et la pitié mais très peu. Aristote la donne comme évidente. La tragédie=cérémonie religieuse=purification. Les dieux et les hommes : concept Grec. Cromwell the préface Dans ce texte nous sommes en 1827, en pleine polémique : la naissance du théatre romantique. La France, pays de la tradition classique, secondaire en Europe. Voltaire a écrit 50 tragédies. Le théatre : forme poétique de l’âge classique. Importance

sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures, qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers. Pompéi, Maison VII, 2, 6 : Paquius Proculus et son épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du Ier siècle La civilisation romaine ne distingue pas non plus clairement