Récitatif

soulevant ou enfonçant à point le fer dans la terre : on n’est point un parfait laboureur si on ne sait chanter aux bœufs, et c’est là une science à part qui exige un goût et des moyens particuliers. Ce chant n’est, à vrai dire, qu’une sorte de récitatif interrompu et repris à volonté. Sa forme irrégulière et ses intonations fausses selon les règles de l’art musical le rendent intraduisible. Mais ce n’en est pas moins un beau chant, et tellement approprié à la nature du travail qu’il 28 accompagne

«galimatias» : Discours confus, embrouillé, inintelligible. - «je n’y entends rien» : Je n’y comprends rien. - «j’étudie sous elle» : Sous sa direction. - «je te défends toute complaisance à mon égard» : Tu n’as pas à chercher à me plaire. - «duo» : Récitatifs et duos constituaient l’essentiel des opéras de Lulli et des compositeurs de son école. - «remerciiez» : Congédiez. Refusiez poliment (M. Orgon soutient qu’il n’y a aucune chance pour que l’un des deux jeunes gens ne plaise pas à l’autre). - «il

récitation monotone, dénuée de ponctuation, nous livre le marasme intérieur d’un homme dont l’enfance fut perturbée. Cette diction particulière s’inscrit par ailleurs dans la lignée des poètes symbolistes français comme Mallarmé, dont le style récitatif – tel que le rapporte Paul Valéry – fait subir à l’auditeur un effet rythmique et prosodique, de telle sorte qu’il reconnaîtra la poésie avant de la comprendre. Au-delà des mots, le « chant » poétique d’Apollinaire cherche à nous suggérer son

soulevant ou enfonçant à point le fer dans la terre : on n’est point un parfait laboureur si on ne sait chanter aux bœufs, et c’est là une science à part qui exige un goût et des moyens particuliers. Ce chant n’est, à vrai dire, qu’une sorte de récitatif interrompu et repris à volonté. Sa forme irrégulière et ses intonations fausses selon les règles de l’art musical le rendent intraduisible. Mais ce n’en est pas moins un beau chant, et tellement approprié à la nature du travail qu’il 28 accompagne

circonstances idéologiques motivant l’usage du Zeitgeist. À ce Zeitgeist présent dans l’historiographie de Dada correspond l’idée d’une longue durée, définie par Braudel comme le pendant asymétrique mais indispensable de la courte durée. Au-delà d[u] récitatif de la conjoncture, l’histoire structurale, ou de longue durée, met en cause des siècles entiers ; elle est à la limite du mouvant et de l’immobile et, par ses valeurs longtemps fixes, elle fait figure d’invariant vis-à-vis des autres histoires, plus

Sur ma naïveté. Don Juan (à soi-même) : Tombera-t-elle vite ? Quel beau coup ce sera ! Mon fertile talent, Non, n'a pas son pareil ! Leporello (à soi-même) : Sa lèvre fallacieuse La séduit à nouveau : Veillez, ô dieux, veillez Sur sa naïveté. Récitatif Don Juan (très joyeux) : Ami, que t'en semble ? Leporello : Il me semble Que vous avez une âme de fer. Don Juan : Allons, tu n'es qu'un nigaud ! Écoute bien : Quand elle sortira, Cours vite l'embrasser : Fais-lui quelques caresses, Prends

même des plus faciles ; c'étaient les cantates de Clérambault. On concevra quelle fut mon application et mon obstination, quand je dirai que, sans connaître ni transposition ni quantité, je parvins à déchiffrer et chanter sans faute le premier récitatif et le premier air de la cantate d'Alphée et Aréthuse ; et il est vrai que cet air est scandé si juste, qu'il ne faut que réciter les vers avec leur mesure pour y mettre celle de l'air. Il y avait au séminaire un maudit lazariste qui m'entreprit

musique, explique encore Francesca Gatta, l’opéra est un ensemble de pièces fermées qui reflètent les divers styles du XVIIIe siècle. Les très rares fois où Zaide a été représentée sur la scène, pour combler les parties manquantes, ont été insérés des récitatifs et, pour l’ouverture et le final, des partitions d’autres pièces de Mozart. L’idée de Pollock est d’utiliser seulement les quinze pièces de Zaide mises en musique par Mozart et de compléter les parties manquantes avec un texte en prose rédigé par

se forgeant l'identité d'une chanteuse «western» américaine. Mais est-elle vraiment libre? Elle se leurre sur sa liberté. Mais, au moins, elle fait quelque chose de sa vie. Mieux vaut agir en se trompant que de ne jamais prendre de risques. Des récitatifs de Bec-de-Lièvre ponctuent la pièce : elle nous lit avant I'entrée en scène de la vedette et avant sa mort des épisodes de vie passée qui prennent des airs d'’’Évangile sur Sainte Carmen’’. Ils ont ceci en commun qu'ils montrent que le bonheur peut

Schumann, au thème plus âpre, au rythme plus irrégulier, où chaque variation s'affranchit et s'emporte, l'image d'une société plus divisée, tendant presque à la désorganisation. Au principe italien de l'individualisme, père de la cantate et du récitatif, on oppose le principe allemand de la pluralité, père de la fugue, de la symphonie, du drame populaire : c'est la musique-foule, suivant les expressions d'Amiel, qui se substitue à la musique-individu, comme la démocratie à l'aristocratie. Et