Récitatif

Pétrarque, mort depuis longtemps. La théâtralité devra alors se construire sur ce lyrisme musical, alors que la polyphonie était déjà théâtrale, ce qui rendait tout opéra superflu. Ceci explique la naissance de l’opéra en Italie, où, au départ, le récitatif se mêle au musical. La peinture italienne créant un pathos à part entière, la musique s’est focalisée sur le lyrisme poétique, avant que l’opéra ne prenne la place du pathos pictural trop figuratif (maniérisme, ère baroque). C’est à Venise, une

Nouvelle 'Projet sous réserve) CENTRE RIVE DROITE SELF/LESS/SELF 12 (SOI SANS SOI) PERFORMANCE MULTIMÉDIA DIRECTEUR ARTISTIQUE PIERRE BONGIOVANNI EN LIVE ET EN CONTINU DE 1 H À 7 H DU MATIN CÉDRIC PIGOT – MUSIQUE ÉLECTRONIQUE ANNA ENGLESSON - RÉCITATIFS PIERRE BONGIOVANNI – VIDÉO LIVE Portés par les nappes sonores de Cédric Pigot, percutés par les mots de l’auteur Anna Englesson et plongés dans les images réalisées et mixées en direct par Pierre Bongiovanni, les visiteurs se laissent guider dans

Ainsi, nous aurions aimé faire référence à la roue en ce qui concerne la musique et la danse des peuples, et tout d’abord relever la notion de rythme que ces arts impliquent. De même, souligner la circularité des structures musicales, du chant et du récitatif, tout comme des chorégraphies de rondes et réitérations, présentes dans la totalité des traditions. L’on peut clairement l’observer, encore aujourd’hui, dans le folklore universel, dans la danse et le chant des « primitifs » et des enfants, dont

de l'un pour imiter l'autre». Au fur et à mesure que se déroule, dans une sorte de chœur antique, la grande parlerie nocturne, qui est une somptueuse fête langagière où sont multipliés les points de vue sur des personnages ainsi ouverts (le long récitatif des “Âmes fortes” doit tout à “Tandis que j’agonise” de Faulkner), son personnage se dilate, faisant craquer les coutures de ses différents déguisements, jusqu'à atteindre à la grandeur maléfique des monstres romanesques. «Ce qui faisait la force

à fournir : la tendance observée des sujets va vers le traitement d’un problème professionnel dans toute sa complexité et sa singularité, ce qui suppose une véritable posture réflexive, étayée et spéculative. Il ne s’agit donc ni de déclamer un récitatif pré-établi et ajustable quel que soit le sujet, ni de placer des connaissances massives mais peu pertinentes en regard du sujet : il faut répondre à une question professionnelle avec des arguments dont la valeur et la portée sont pleinement discernées

lit dans la vie de tous les jours. Il est clair que le texte est incarné de façon qu’on puisse appréhender la forme de la pièce qui préexiste. « La forme préexiste avant que je l’écrive205 », dit Minyana. L’écriture de cette pièce expose certains récitatifs qui correspondent à la dramaturgie de l’intérieur, cette dramaturgie fait partie des pièces appartenant à la série des cycles des maisons de l’auteur206. C’est dans cet état organique, dans cette mise à l’épreuve que le titre nous introduit dans

soulevant ou enfonçant à point le fer dans la terre : on n’est point un parfait laboureur si on ne sait chanter aux bœufs, et c’est là une science à part qui exige un goût et des moyens particuliers. Ce chant n’est, à vrai dire, qu’une sorte de récitatif interrompu et repris à volonté. Sa forme irrégulière et ses intonations fausses selon les règles de l’art musical le rendent intraduisible. Mais ce n’en est pas moins un beau chant, et tellement approprié à la nature du travail qu’il accompagne,

de moyens met en évidence les aspects les plus saillants d'une description ou d'une situation. La phrase se montre soucieuse de pénétrer au cœur même des émotions en réduisant le décor à sa part la plus suggestive, en ménageant des silences, des récitatifs interrompus par une rame de métro ou le klaxon d'un taxi. Les romans de ce magnifique chuchoteur de nostalgies se réduisent à l'épure. Les mots y sont manipulés avec soin et prudence. Ce langage très précis l’aide à exprimer des atmosphères où tout

collectivité & s’inscrit dans une permanence de l’histoire « la voix tremblante des aïeules » l. 39-40. Adrienne incarne le monde idéalisé de l’enfance. Dans le chap. VII la description d’Adrienne costumée est artificielle : « Le nimbe… récitatif pompeux. » l. 46-50. La théâtralité de l’image d’Adrienne va permettre que s’y superpose l’image de l’actrice. Des souvenirs d’enfance ? Et le bonheur de les raconter. Une histoire d’amour, mais

de pleureuse de Phèdre, mais aussi à la liturgie de la messe des morts, et en particulier au Dies irae. Les monologues, nombreux, se font chant; en présence même d'Oenone, ou d'Hippolyte, Phèdre s'abstrait par paliers de la réalité en véritables récitatifs d'opéra pour revivre son amour dans une sorte de transe douloureuse (I, 3; II, 5). C'est dans ces moments d'état second que jaillissent les incantations poétiques les plus pures: Tout m'afflige et me nuit, et conspire à me nuire. [...] Ariane