Recit Argumentatif

enfaite une justification des « codes » du philosophe des Lumières cela ce rapporte quasiment à un apologue de celui-ci même si cela est implicite. Conclusion : Voltaire démontre ici l'efficacité du conte philosophique, qui sous le masque d'un récit amène le lecteur à une véritable réflexion philosophique. Il rappelle que le vrai philosophe est celui qui se fonde uniquement sur les connaissances acquises par l'expérience et évite toute spéculation sur ce qui est hors de ses limites.

première tempête racontée est celle que subit Ulysse peu de temps après avoir quitté l'île de CAlypso, au chant V, puis dans les récits d'Ulysse chez les Phéaciens au chant VII, puis au chant IX, au départ du pays des Cicones, au chant X, quand ses compagnons dénouent malgré l'interdit l'outre d'Eole, et au chant XII après le festin sacrilège des boeufs du Soleil. Dans les récits d'Ulysse comme dans celui du narrateur (au chant V), ces scènes de tempête sont des "scènes typiques" pour reprendre la terminologie

description au décord. Dans le recit il n'y a pas d'echelle d'importance pour raconter les événements , tout est raconter au meme temp de facons neutre. II) UN HEROS DESINCARNE Le personnage n'exprime pas de sentiment pour la mort de sa mere alors que c'est un évenement tragique, aucun élément montre la tristesse. Les seuls réaction provienne de son entourage ( chez celest beaucoup de peine, on a q'une mere). Les connecteurs logique sont des liens qui font progresser le récit : Le narrateur essaye de

principalement à « Mme Bovary » œuvre Flaubertienne du 19ème siècle, au dramaturge Molière et au poète Baudelaire qui a une grande influence sur Yves Bonnefoy. La littérature a toujours dénoncé les conflits de ce monde au moyen de pamphlets, de récits ou même de romans. Les styles sont plus ou moins ironiques, plus ou moins sérieux, mais tous ont en commun d’ouvrir les yeux au lecteur sur une vérité qui dérange. Les thèmes sont variés, suivant les époques. Nous pouvons rencontrer la dénonciation

réponse. Nous verrons tout d’abord, en quoi la fonction de la littérature est bien de nous faire rêver. Puis, nous poursuivrons sur les autres fonctions que peut avoir la littérature. Dans un récit, le rôle des personnages est très important. En effet, ils sont la clé de l’histoire. Sans eux, le récit perd tout intérêt car ils amènent les péripéties. En les suivant lors de leurs aventures (quelles qu’elles soient), on peut s’identifier à eux et y voir des traits de caractères communs. De plus

cela des procédés de la construction dramatique. Mon camarade va d’abord vous exposer les techniques que l’auteur utilise pour dérouler l’intrigue (1). Je vous présenterez ensuite les procédés de narration utilisés par l’auteur pour dramatiser son récit (2). 1 - Le déroulement de l’intrigue En effet, comme dans une pièce de théâtre, Stefan Zweig déroule d’abord son intrigue en visant les effets de surprise ou de suspens qui maintiennent le lecteur en état de curiosité et font appel à son jugement

c'est le cas du Général de Gaulle, dont les mémoires sont un récit précis sur la seconde guerre mondiale et la politique. Il y a les auteurs qui nous font voyager dans le temps comme Balzac et Zola qui décrivent un tableau de la société de leur temps. Flaubert dans son roman Madame Bovary, nous associe à la vie de province, étriquée et monotone. Les descriptions soignées et précises nous font remonter le temps. D'autres récits nous font voyager dans l'espace, sur les mers, dans d'autres continents

L’apologue est un récit bref à visée morale, Voltaire, dans Le Taureau Blanc nous conte l’histoire d’Amaside, une princesse égyptienne qui a perdu son amant Nabuchodonosor qui a été métamorphosé en taureau blanc. C’est alors qu’elle demande à un serpent de lui conter l’histoire des trois prophètes, pour lui « former le cœur et l’esprit ». Cette histoire est un apologue qui conte les aventures de trois prophètes qui voient leurs vœux exhaussé par un ange, l’ange Ituriel. Ils sont alors tous trois

L’épopée burlesque Cette fable met en jeu une dispute entre la folie et l’amour. Cette dispute, mêlant différents personnages de la mythologie grecque, s’apparente à un combat des dieux. On peut ainsi parler de texte épique, sur le mode des grands récits épiques d’Homère. Cette époque est burlesque en ce qu’elle fait intervenir des combattants dérisoires. La Folie et l’Amour n’ont rien de guerrier. La première chose qu’ils font est « jouer ». Cette dispute devient ainsi plutôt une chamaillerie entre

de ne pas exaucer l’imprudente et hâtive prière qu’il lui a faite, c’est-à-dire de tuer Hippolyte. La mort d’Œnone est l’une des causes de l’aveu de Phèdre et de son suicide. Mais il est trop tard, dans un long récit, Théramène vient relater à Thésée la mort d’Hippolyte. Le récit de Théramène (v. 1498-1570), le plus long de la pièce. Comme les bienséances interdisaient de montrer sur scène la mort d’un personnage et comme il aurait été par ailleurs techniquement difficile d’y représenter un « monstre