Ready Made

de vertige chez le narrateur tout en se déroulant en spirales internes où les escaliers permettent l'accès à des passages souterrains secrets qui sont interconnectés. Dans les galeries, les objets décrits par le narrateur ressemblent aux objets ready made que Marcel Duchamp éleva au niveau d'objets d'art. De plus, les objets mécaniques prennent aussi une place élevée dans l'échelle artistique. Le paysage quotidien se métamorphose en paysage merveilleux où le narrateur crée une confusion entre sujet

dépeindre la réalité sous différentes facettes. Le phénomène de l’accessibilité à l’objet retrouvé dans le Pop Art avait déjà ses précurseurs chez des artistes d’avant-garde des années 20. Pensons notamment au travail de Marcel Duchamp avec ses «ready-made » ou objets trouvés et remaniés afin de leur attribuer une nouvelle vocation esthétique, celle d’être un objet «d’art » (mentionnons à titre d’exemple un tabouret sur lequel était vissée une roue de bicyclette : aucun des deux objets n’a sa vocation

brutales et sauvages. La forme prédomine sur la couleur. Abstraction 1910 refus e l'imitation, exprimer la nécessité intérieure. Dada 1915-1923 esprit de dérision absolue, peintures-assemblages, briser les conventions artistiques. Ready-made : objet quotidien transformer en objet d'art. Surréalisme 1924-1969 figure imaginaire, geste de spontanéité, image onirique. Art contemporain USA : action painting = peinture gestuelle, expressivité des formes/ pop art 50-60/ minimal

denmark, czecho slovakia, holland, jugoslavia,poland. greece,belgium,norway,austria,romania. The author have maybe choose the drag to represent these countries because he have horn to can defend himself against ennemies.What these countries have made before to fall under the Germans' occupation There are also a crushed polecat which representated Italia.I supposed that it is the only country represented by this way,because Italia submit to germany Now we are going to talk about the confrontation

sans lien apparemment comme dans l’inventaire de Jacques Prévert. Ce sont les surréalistes dans la première moitié du 20ème qui mettent en scène des objets de la vie courante pour en faire des oeuvres d’arts. Marcel Duchamps en 1917 à crée le Ready made a détourné des objets usuels pour les mettre en scène et les transformer en oeuvre d’art comme le fameux urinoir exposé a new york. Avec l’art contemporain, deuxième moitié du 20ème, on se rend compte que ce n’est plus la beauté, l’esthétique qui

seen as part of the American experience. The way it developed in the US is much different from the way it developed in Europe. In the US, industrialization made it possible to open the new territories that were little by little conquered towards the west. Industrialization made it possible to have the railroad industry. The railroad industry made it possible to connect the companies from west to east. Capitalism opened a vast new range of economic opportunities for many people (new territories were

idea of democratizing the furniture’s market with a large line of products and very low prices. IKEA became the first category killer of the furniture’s market. Now, IKEA, which is an international home products Swedish Corporation, designs and sells ready-to-assemble furniture, appliances and home accessories. As of May 2010, the IKEA group itself own 276 stores in 25 countries and other 37 stores are owned and run by franchisees outside the IKEA group in 16 countries. The company is from now on the

dans le paysage urbain et dans son décor publicitaire. Les boîtes de Coca-Cola ou de soupe Campbell, par exemple, œuvres de concepteurs publicitaires, vont soit devenir des éléments de nature morte, soit être utilisées telles quelles comme des ready made. Tom Wasselman peint « fidèlement » des natures mortes composées pour partie de nourritures ou de boissons conditionnées par les industries de transformation. Or le pichet dans une toile de Chardin, le pain dans un

beaucoup » nous explique David Hockney. Comme beaucoup des tableaux peints depuis le milieu des années soixante, « A Bigger Splash » est bordé par un cadre blanc peint sur la toile elle-même. Cette marge nous renvoie aux polaroids et les images ready-made. Le peintre considèrera un peu plus tard que ce cadre blanc vise a « affirmer la dimension moderne (abstraite et bidimensionnelle) des images qu’il cerne ». Avec le temps, les relations tonales entre les sections peintes et non peintes ont changé

naît l’étrange fascination que peuvent exercer les photographies de cette série, redoublant par la qualité de mise en abyme de leur médium cette incertitude quant à ce que l’on regarde. Outre ces photographies d’objets appelés par là au statut de ready-made, Raphaël Zarka réalise des reprises d’œuvres de sculpteurs tels que Michael Heizer ou Iran do Espirito Santo. Presque au sens d’une chanson pop, sa reprise de la pièce d’Espirito Santo (Reprise #1, 2002, parpaings, ciment) se joue sur le mode de