Raison Instrumentale

1) les composé de sum (sum, es, esse, fui) : pas de supin Absum, es, esse, afui : je suis loin de, ab + ablatif Desum : je manque à + datif Intersum : je participe à + datif Praesum : je commande à + datif Possum, potes, posse, potui : je peux + INF Prosum, prodes, prodesse, profui : être utile à + datif adsum, es , esse, adfui : je suis près de + datif Insum : je suis dans + datif Obsum : je nuis à + datif Supersum : je survis à + datif 2) les composés de EO (eo, is, ire, ii ou ivi

(Pourquoi est-il si difficile d’écrire de la musique intéressante lorsqu’elle n’est pas chantée ? (La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale) Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt

coda 6.3. Mouvement III: menuet et trio 6.3.1. Menuet 6.3.2. Trio 6.4. Mouvement IV: adagio e cantabile 7. Conclusion 8. Bibliographie 1. Introduction La symphonie 67 de Haydn est une œuvre très originale. Pour comprendre les raisons d’autant de liberté dans un genre pourtant en grande partie développé par Haydn lui-même, il est nécessaire de replacer l’œuvre dans son contexte, de relever les particularités d’écriture du compositeur ainsi que les spécificités de chacun des mouvements

problématique, leur donne une profondeur de champ et en débat certains éléments. On a noté ci-dessous les principales idées du texte. a. La notion de logique musicale (p. 277) : Il s’agit d’une catégorie essentielle pour Schoenberg, liée à la musique instrumentale : cette logique est héritière à la fois de l’harmonie tonale et de la technique de développement motivique-thématique, 2 dimensions interdépendantes dans l’histoire de la musique occidentale. La dimension qui accompagne cette logique est la

musicale et définissent le stile rappresentativo qui désigne la "représentation" de l'âme humaine, de ses passions et de ses émotions. Il est fondé sur le récitatif, qui est un genre musical destiné à une voix de soliste soutenue par un accompagnement instrumental. Ainsi, c'est à Florence, dans les années 1590, qu'une communauté littéraire et musicale (la "Camerata") mit au point l'opéra, drame musical chanté. La Camerata avait l'intention de retrouver la faculté du théâtre classique grec à susciter des

influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon, et de celui de la musique lyrique, et elle a donné lieu à la création d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste

Pièce de musique instrumentale composée de deux, trois ou, plus ordinairement, de quatre morceaux d'un caractère et d'un mouvement différents. La sonate est la forme classique et bien dessinée de la grande composition instrumentale ; les quatuors, quintettes, sextuors, septuors, etc. sont des sonates pour quatre, cinq, six, sept instruments solos ; la symphonie est une sonate pour tous les instruments d'orchestre, les instruments à cordes pouvant être multipliés autant qu'on le veut ; les autres

moyens d’expression comme le quatuor à cordes, le trio à cordes et la sonate pour clavier avec le violon. Pour l’orchestre, les compositeurs écrivent, outre des symphonies, des concertos pour instrument soliste et orchestre. Ils font de la musique instrumentale l’égale de la musique vocale et assurent à la musique germanique la prédominance.

Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste

II- L’histoire I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, opéra, ballet... Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opéras Salomé, Elektra et Le Chevalier à la