Quiproquo Theatre

comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre, genres et registres l'argumentation : démontrer, convaincre et persuader Cette séquence peut se situer au début du deuxième trimestre, après avoir révisé et

2010/2011 Pour des élèves de la 6ème à la Terminale Travail possible avec des enseignants de lettres, d’arts plastiques, d’histoire et de philosophie Un Fil à la patte De Georges Feydeau Mis en scène par Isabelle Starkier Administration Star Théâtre / Cie Isabelle Starkier : Claudia Moroni 01 56 05 32 04 / 06 21 05 19 81 - star.theatre@wanadoo.fr Relations publiques : Loren De Landtsheer / startheatre.communication@gmail.com Découvrez nos spectacles en ligne sur : www.startheatre.fr Sommaire

était le fils du romancier Ernest Aimé Feydeau (1821-1873) et de Léocadie Bogaslawa Zelewska. Mais on le dit en fait fils de Napoléon III ou du duc de Morny. Il grandit dans un milieu littéraire et bohème. Très jeune, il manifesta des dons pour le théâtre et, pour s’y consacrer, négligea ses études, ne recevant que des leçons particulières. Il aurait, dès1869, composé sa première pièce. Pendant la guerre de 1870, les Feydeau trouvèrent refuge à Boulogne-sur-Mer. Ils rentrèrent à Paris en mars 1871

« Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien, j'ai dit que le théâtre n'était pas limité à la parole » A. Artaud. La phrase d'Artaud fournit par sa structure même un plan classique dedissertation dont les sous-parties sont suggérées par le libellé du sujet. 1 : importance de la parole ( le théâtre animé par la voix ). 2 : Mais le théâtre n'est pas limité à la parole, etpresentation organisée des autres éléments. Une troisième partie pouvait habilement se ressaisir du sujet pour

(nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.) Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). * Le comique de gestes : l’effet comique est produit par

Le théâtre existe depuis l'antiquité et une de ses fonctions principales est de divertir la population. Ainsi, le théâtre permettrait de faire rire et d'oublier ennuis et soucis durant le temps de la représentation. Mais le divertissement n'est-il que l'unique objet du théâtre? Nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principale de cet art. Puis, nous constaterons que qu’une autre fonction du théâtre est de représenter la réalité pour mieux la comprendre

situation = un comique lié au quiproquo A/ Une situation structurée autour de la lettre Ttes les étapes de la scène st liées à la lettre: 1ère étape (l.41-67) = Rosine refuse que B. lise la lettre 2ème étape (l.68-89) = Elle échange les lettres 3ème étape (l.90-130) = Rosine force Bartholo à lire la lettre qu'elle a substituée mais il l'a déja lu et Rosine le sait ! Lettre --> rythme étapes de la sc. Ttes les scènes de quiproquo tournent autour de la lettre. Quiproquo = prendre un cas pour un

troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant du marxisme, Brecht exprime dans ses oeuvres ses idées socialistes, ce qui lui vaudra le prix Staline international pour la paix en 1955. "Depuis toujours, l'affaire du théâtre a été de divertir les hommes. Cette tâche lui a toujours

divertir le peuple, et les pièces représentées – des comédies- étaient de type burlesque).En outre, ce rire est provoqué par le simple fait de tourner en dérision les différentes classes sociales, ou certains individus. Dans la Commedia dell’Arte, théâtre italien d’improvisation, un personnage comique de par sa balourdise, son ridicule et sa grossièreté est mis en scène : Arlequin, le célèbre valet. Ce personnage si attirant est repris par de nombreux auteurs de comédies comme Goldoni, dans Arlequin

fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Nous étudierons tout d’abord le jeu théâtral que constitue le travestissement ou déguisement. Ensuite, nous l’envisagerons en tant qu’obstacle. Enfin