Quiproquo Sur Andromaque

un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange : de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et : qui forment un échange rapide, rythmé.

Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils Astyanax. Il s'agit d'une visée tragique donc d'une tragédie. Dans le texte C qui est un extrait de « Antigone » de Jean Anouilh

valets ? » * L’ile des esclaves : Marivaux réflexion rapports sociaux à travers échange des rôles entre maitres et valets. (-tragédie reste le genre noble (Voltaire), peu renouvellement) Au XIX comédie prend forme vaudeville, repose sur quiproquos, situations loufoques et compliquées et fait satire bourgeoisie (Feydeau, on purge bébé) Comique situation La confrontation entre Chouilloux et Toto, ce dernier manipule Chouilloux et arrive à lui faire boire la purge Comique de mot Répétition

est une tragédie écrite en cinq actes et en vers. Bérénice fut représenté pour la première fois en 1670. Bérénice de Racine a longtemps restée ignorée. Ce n'est qu'au XXe siècle que Bérénice a commencé à avoir du succès. Aujourd’hui, après Phèdre, Andromaque et Britannicus, Bérénice est l’une des tragédies de Racine les plus jouées . Bérénice est une tragédie de Racine représentée pour la première fois en 1670. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini et on dit

dans le cadre d’une cérémonie religieuse. La comédie a pour but de faire rire le spectateur. Des personnages de milieu modeste sont mis en scène, comme la confrontation des maîtres valets dans Marivaux, L’île des esclaves où elle met en scène un quiproquo, les valets deviennent les maîtres et les maîtres deviennent valets. Ou encore dans Le Mariage de Figaro où Figaro essaye en vain de monter vers la noblesse. Le conflit abordé est souvent le mariage arrangé comme dans le texte B de ce corpus où le

animal ! » ( Acte III, scène 6 ) Le personnage Mariane s'adresse aux spectateurs par l'aparté. ■L'aparté ayant longtemps été considéré comme un procédé à éviter, on le trouve surtout dans la comédie où il ajoute du piquant aux situations de quiproquo. Le monologue, la tirade. a. le monologue. ■Le monologue est la prise de parole par un personnage seul sur scène. A l'instar de l'aparté, il sert à dévoiler les émotions et les pensées intimes du personnage. ■Souvent

vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est

Elle dois respecter la vraisemblance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le

public. Le faux dialogue : en exposition un personnage fait répéter des infos qu’il connaît déjà mais que le public ignore. Le dialogue parallèle : deux personnages ont l’air d’échanger des paroles, mais chacun poursuit son idée. Il s’assimile au quiproquo. Le dialogue surpris : exemple Dom Juan, acte II scène 4. ou Tartuffe écouté par Damis caché dans un placard ou par Orgon caché sous une table. La mise en abyme : le spectateur entend une parole annoncée comme étant du théâtre : les acteurs jouent

développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin • Le Pâté et la Tarte • La Farce du Cuvier