Quiproquo Mercure Sosie

de Sosie par exemple, dont il jouait le rôle. Le valet d’Amphitryon se trouve confronté au premier acte à Mercure dont il subit les coups. Ce dieu est, en effet, présent sous l’apparence de Sosie pour mieux servir son père, et empêcher Sosie de remplir la mission dont son maître l’avait chargé, à savoir rendre compte à Alcmène de la victoire de son mari, et de son prompt retour. Nous avons ainsi à la scène 1 de l’acte II, extrait que nous devons étudier jusqu’au vers 788, le dialogue de Sosie et

Proposition de plan : Introduction I. Invraisemblance et facilités pour l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au

la comédie de caractère, le valet est sujet à la bastonnade, par exemple dans l'Amphytrion de Plaute, l'esclave Sosie et Mercure sont bon nombre de fois menacés de coups de bâtons. Cependant, parfois, les rôles s'inversent, dans l'École des Femmes, Alain est celui qui frappe son maître, Arnolphe. Finalement, un des principaux atouts comiques de ce personnage traditionnel est le quiproquo comme dans la scène 19 de l'acte II du Mariage de Figaro, où Suzanne se joue du Comte en apparaissant dans le cabinet

de la guerre afin de passer la nuit avec elle et lui donner un enfant, Hercule, en plus de celui d’Amphitryon qu’elle porte déjà. Ce que dit Mercure de manière très claire : « Mais, pour ce faire, il s'est déguisé sous les traits d'Amphitryon. […] Tant il est habile à changer de peau, quand l'envie lui en prend! Pour moi, j'ai pris la figure de l'esclave Sosie. ».

des héros, des scènes mythologiques, mais aussi des esclaves, des situations cocasses (souvent des quiproquos) « Détournez-moi de la faveur de Jupiter » La ravissante Alcmène, reine de Thèbes, épouse d'Amphitryon, est l'objet du désir de Jupiter qui souhaite l'enfanter d'Hercule. Jupiter aime en Alcmène l'amour humain que celle-ci porte à son époux et son infaillible fidélité le trouble. Avec Mercure il fomente une diversion pour tromper Alcmène en envoyant Amphitryon à la guerre et en prenant sa

Euclion se lamente dans un monologue désespéré. Puis, comme Lyconide vient à passer, il le soupçonne et le presse de questions ; le jeune homme s'imagine que son intrigue avec Phaedra a été découverte, et ses efforts pour se justifier provoquent un quiproquo comique, Euclion rapportant au trésor tout ce que le jeune homme lui dit au sujet de sa fille. Averti ensuite par Strobile de ce qui s'est passé, Lyconide veut rendre la précieuse marmite à Euclion. b)La version de Molière

parler à Sylvia et Lisette de s’adresser à Dorante. Les valets déguisés en leur maître parlent d’une façon ridicule pour essayer de leur ressembler, mais ils n’y arrivent pas, « Je brûle, et je crie au feu » dit Arlequin pour déclamer son amour. Ce quiproquo installe tout de même l’illusion théâtrale car les spectateurs ont connaissance de l’action des deux camps et rient donc du double tour qui est joué. Le spectateur devient actif, il ne se demande plus ce qui va se passer mais plutôt comment les personnages

Romagne) et mort en 184 av. J.-C à Rome. Les trois pièces : -L’Amphitruo : Jupiter, amoureux d'Alcmène, la séduit en prenant les traits de son mari, le général thébain Amphitryon; Mercure, fils et messager de Jupiter, a pris, lui, les traits de Sosie, l'esclave d'Amphitryon. Il s'ensuit une série de quiproquos, jusqu'au dénouement final où Jupiter avoue sa culpabilité au mari outragé, afin d'innocenter la vertueuse épouse. Enceinte des oeuvres de son mari et de Jupiter, Alcmène accouche de deux

personnages qui y est faite. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant », avec par exemple la mise en place d'un quiproquo ou de déguisements. Dans la comédie les personnages ne sont pas nobles, ce sont des bourgeois caricaturalisés ou des personnages de condition modeste. Cependant, représenter des personnages confrontés à des choix et à des décisions trop prévisibles

entraine une attitude ridicule. Par ce moyen, il ressort de son oeuvre une efficacité redoutable. Pour parvenir à cet effet, Molière mêle habilement les deux pendants de la comédie. Dans M. de Pourceaugnac, le farcesque s'unit aux intrigues et quiproquo. Sbrigani, cerveau de la duperie qui vise M. de Pourceaugnac, génère ainsi des situations comiques basées sur le malentendu, appuyé par le farcesque de l'attitude pédante du provincial. Mais ce pédantisme n'a pas besoin d'être caricaturé à outrances