Quiproquo Entre Deux Personnes Sur Un Métier

œuvre a été écrite en cinq actes et en alexandrins ; ses thèmes principaux sont la pédanterie et l’éducation des filles. Le passage que nous allons étudier se situe vers le milieu de la pièce, acte III scène III (du vers 955 au vers 1018) au moment où deux pédants, Trissotin et Vadius, se querellent. On peut dire que cette scène a un rôle assez important dans la pièce. De quelle manière Vadius et Trissotin montrent et imposent leur savoir ? Comment la scène nous montre que Molière se moque des pédants 

| |peu ! ». | | |Le texte D est extrait d’une pièce de Jean Genet, Les Bonnes. Les deux soubrettes et sœurs, | | |Claire et Solange, y apporte un élément dramaturgique important car elles se déguisent, Claire en| | |leur maîtresse et Solange

resta dans un coma profond.
Six mois plus tard, pendant l'hiver de la même année, un homme nommé Arthur, architecte de métier, emménagea dans son nouvel appartement. Quelques jours plus tard, en prenant son bain tard dans la nuit, il découvre une femme dans sa penderie. Surpris, il lui demande la raison pour laquelle elle se trouve là. Elle lui explique qu'il est la seule personne à pouvoir la voir, l'entendre et la toucher. Lui n'en croyant pas un mot, écouta tout de même son histoire. Elle s'appelle

dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue. "Chiens de chrétiens" => il s'adresse à plusieurs personnes. c) Les procédés oratoires (discours) Ponctuation

particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public, connivence plus agissante que la simple acceptation

14)Cette conquête est mégalomaniaque.Enumération : « Périgord […] Portugal […] Arabie»Futur : Ils sont surs de réussirNégation restrictive : «  l’Espagne […] ce ne sont que des lourdauds » → Vision invraisemblable de l’armée espagnoleComparaison : «  deux colonnes plus magnifiques que celles d’Hercule » Picrochole = Charles V III- L’alcoolisme de Picrochole (l. 15 à 25)Picrochole est naïf, mégalomaniaque et alcoolique. Il n’est pas un modèle de souverain.Phrase exclamative :

exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux

théâtre de l’Espagnol Calderòn avec La vida es sueño - la vie est un songe. I- Illusion théâtrale pour les personnages I – MATAMORE, UN PERSONNAGE DU PARAÎTRE 1 Matamore fait son propre éloge - énonciation : pronoms et adjectif à la 1er personne = tournure anaphorique : égocentrisme mis en avant. - Champ lexical du pouvoir et de la destruction > Matamore fait son éloge - Opposition singulier/pluriel => Matamore se compare au monde entier (vers 320, 323 et 325), montrant sa puissance et

trilogie. Cette pièce écrite en 1778, est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784.Cette pièce s’inscrit dans le mouvement culturel et littéraire des Lumières en ce qu’elle s’oppose au modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans son siècle et en s’attaquant à la société de son temps. Dans ce long monologue (le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français) qui se situe à la fin de la pièce et qui marque une

cherche pas à répondre à une commande, il se laisse diriger par son besoin d’imagination et d’expression, laissant sa sensibilité et ses émotions dominer sa raison. Au théâtre le drame romantique se caractérise par de nombreux coups de théâtres, des quiproquos et des personnages tourmentés, complexes. Pour ce qui est de la peinture, l’artiste va jouer sur les gestes et le coups de brosse vigoureux. Les couleurs sont soigneusement choisit et traduisentla passion des sentiments et des idées. Ainsi le romantisme