Quiproquo Dans La Comedie

aux malentendus avec les spectateurs. La comédie S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par

bonne illustration des caractéristiques principales de la comédie latine ? La comédie grecque se développe à partir du Ve siècle avant J.-C. Lors d’une première période nommée « comédie ancienne ». Cette comédie ancienne est connue essentiellement par les pièces d’Aristophane qui sont celles à être parvenues en le plus grand nombre concernant cette période. Suite à cela, la comédie ancienne s’efface pour laisser place à la comédie moyenne dont peu d’éléments sont connues à cause de la perte

un personnage qui s’adresse à : lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. -Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange : de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. -La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et : qui forment un échange rapide, rythmé.

peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible (les comédies de Corneille, par exemple). À l'opéra, un opéra-comique désigne un opéra dont certains passages sont parlés, dont les personnages principaux ne sont ni des dieux, ni des personnages fantastiques, ni des nobles. Par exemple, Carmen est un opéra-comique même si son intrigue n'a rien de la comédie. Un opéra humoristique est un opéra bouffe. |Sommaire

Le théâtre est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de la piéce. Nous pouvons

mariage. 1. Les procédés comiques 2. Une scène dynamique 3. Une réflexion sur le mariage II. Une scène de quiproquos et des contrastes ; les relations entre les personnages 1. Quiproquos 2. Contrastes 3. Complicité I. Une scène comique mais aussi une réflexion sur le mariage. 1) Les procédés comiques - Jeu de masques qui rendent la situation comique - Comédie de mots : « mon père qui était avec ma femme » dit Arlequin, repris par Silvia « vous voulez dire monsieur Orgon et

évoque, lui, le rire comme « mécanique plaquée sur du vivant », ce que la citation suivante nous montre : « La comédie est bien un jeu, un jeu qui imite la vie. Et si, dans les jeux de l'enfant, alors qu'il manœuvre poupées et pantins, tout se fait par ficelles, ne sont-ce pas ces mêmes ficelles que nous devons retrouver, amincies par l'usage, dans les fils qui nouent les situations de comédie ? Partons donc des jeux de l'enfant. Suivons le progrès insensible par lequel il fait grandir ses pantins

certaine manière au spectacle : A- Un élément de l'artifice : le quiproquo • Quiproquo : le mot désigne, au sens direct, un malentendu dans lequel on prend une personne pour une autre => dialogue qui s'articule autour d'une confusion (erreur sur une personne ou un sujet non nommé). Quiproquo très utilisé au théâtre, par les auteurs (surtout de comédie). Ex de pièces qui comportent des quiproquos à des siècles différents : L'École des femmes, Sganarelle ou le Cocu imaginaire, Molière

1) Pièce 1 : L’avare, Molière. Dans cette pièce, nous retrouvons le comique de mots avec les hyperboles « un guet-apens », « un assassinat », le comique de situation par le quiproquo entre Harpagon et Valère. Harpagon accuse Valère d’avoir volé sa cassette de louis d’or et celui-ci avoue tout en croyant qu’il l’accuse d’aimer sa fille, et le comique de caractère avec l’avarice d’Harpagon, qui tient plus à son argent qu’à sa propre fille. Nous avons une caricature très poussée de l’avare car Harpagon

appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses aventures et sa philosophie de l’existence. 4La pièce s’achève par la mort du héros, comme dans la tragédie classique. 5Le langage des héros est noble et soutenu, donc tragique ; celui de César et de personnages secondaires (par exemple, la duègne) est familier, comme dans la comédie. 6Certains jeux de scène ou situations sont caractéristiques de la comédie et même de la comédie burlesque (la reine se cache derrière une tenture pour