Quiproquo Dans La Comedie

Molière. Directeur de troupe (il fonde très jeune, « L'illustre théâtre » qui deviendra la « Troupe de Monsieur », puis la « Troupe du Roy ») , comédien , c'est surtout en tant que dramaturge qu'il est universellement connu pour ses nombreuses comédies qui font la satire des vices humains comme dans L'Avare, ou fustigent les moeurs de son époque comme dans Les femmes savantes. Tartuffe. écrite en 1664 et aussitôt interdite, s'attaque à un sujet délicat: l'hypocrisie en matière de religion. Dans

son maître qui pense être tapé par ces derniers. Molière a allégrement usé des procédés comiques dans cette scène où le retournement de situation et le quiproquo font de Scapin un personnage qui va beaucoup faire rire le spectateur qui lui, connaitra la situation réel. I /Pourquoi aller au théâtre ? distraire, émouvoira) Les différents genres : comédie, tragédie…b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des emotions (etre surpris,seduit,mise en scene, jeu des acteurs)c) A chaque type de spectateur

l' argent , ... ) . Le théâtre de boulevard a l' intrigue construite autour de 3 personnages : la femme , le mari et l' amant dans un milieu bourgeois . Le dénouement est heureux . Le vaudeville a une intrigue amoureuse avec des quiproquos , des hasards extraordinaires et des rebondissements inattendus . Les personnages sont le mari stupide , l ' homme trompé , le beau garçon , la femme frivole ... ( par exemple : A l ' oreille de Feydeau ) Le théâtre engagé reprend des

elle ne pensait pas encore aux hommes, était innocente). 2)Un dialogue de sourdes. a)Une fausse piste: le « quiproquo »autour du rendez-vous (« quiproquo » qui finit à la page 20). La nourrice croit qu'Antigone avait un rendez-vous amoureux la nuit. Or, Antigone est allée recouvrir le corps mort de son frère Polynice contre le décret de Créon. Le quiproquo est le propre de la comédie ➜ introduction du registre comique dans la pièce. b) Des personnages en décalage. Une différence de registre:

Perrin). Mais on peut actualiser ce document puisque la pièce est souvent reprise (consulter Internet). J’ai demandé aux élèves de relever dans le texte le champ lexical de la comédie et dans une seconde colonne, tous les mots ou expressions qui montraient l’originalité de cette forme de comique : succession ininterrompue de quiproquos, situations extravagantes, rafales de rire, tout le monde se poursuit … Le texte comportait aussi une brève présentation de l’auteur où apparaissait le terme « vaudeville »

répétition : - chiasme - révérence qui marque le salut, donc le respect. Agnès lui répond par politesse, par repect. Par contre horace lui, se croit encouragé par les réponses qu'il reçoit d'Agnès. Ce début de rencontre repose auussi sur un quiproquo B) Comique de caractère : - décalage entre les propos de la vielle et ce que compren Agnès - réthorique de l'amour de la vieille Agnès aurait blessée un coeur, la cause serait les yeux, c'est une hyperbole d'exagération : souffrance d'Horace

despotique et jaloux y voit un moyen d’être cocu. 2-Le mariage, thème récurrent de la comédie : On ne trouve pas le thème du mariage dans les tragédies. C'est un sujet comique. car c'est un rire grinçant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. C’est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. Comme il s’agit d’une comédie, tout fini bien et c’est l’amour qui triomphe. 3-L’évolution d’Agnès et sa lutte

Le Barbier de Séville, Beaumarchais. Le barbier de Séville est une comédie en quatre actes, écrite par Beaumarchais vers 1770. C’est le troisième volet de la trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. Elle met en scène environ sept personnages :  Le comte Almaviva  Bartholo  Figaro  Rosine  Don Bazile  La jeunesse  L’éveillé Le compte Almaviva est un grand personnage d’Espagne qui dans la pièce à l’emploi de l’amoureux conventionnel. Ici, il est amoureux de Rosine

cette confusion a aussi pour but de faire rire. Lisette et Blaise sont tout embrouillés et ne savent plus que penser. Colette, de son coté, tente de leurs faire comprendre que la relation qu'elle a avec Merlin n'est pas réelle. Tout cela amené à des quiproquos qui sont source de désarconnement mais aussi de rire Dans « Les Bonnes » de Genet, les pistes sont brouillées. Dans ce passage, le spectateur ne sait pas qu'il assiste à un jeu de rôle ou l'action porte sur la révolte d'une domestique qui tente

majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un