Quiproquo Comedie

procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations qui provoquent le rire et l’ordre habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents

COMIQUE Le comique transcende les genres, et notamment la comédie. Il désigne plus généralement la qualité d'un personnage, d'une situation ou d'un texte, qui suscite le rire chez le lecteur ou le spectateur. Mais plutôt que du comique, on devrait parler de « comiques ». On en distingue généralement trois sortes. Le « comique de caractère » stigmatise le ridicule d'un personnage. Parfois réduit à un vice, ce dernier prête à rire par ses contradictions et ses excès. Ainsi en va-t-il d'Harpagon

d'essayer de séduire Dorimène (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière). Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation. Le comique de geste Il intervient souvent au théâtre. De nombreux éléments en font partie, comme les coups de bâtons, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix, mais aussi les costumes parfois extravagants ou ridicules. Le comique de caractère La comédie met en scène des personnages qui ont des défauts, des vices. Pour faire

deux camps s’affrontent pendant un an avec des comédies, des essais critiques, des lettres. Molière répond à ses détracteurs par deux courtes pièces en 1663, La Critique de l’École des femmes et L’Impromptu de Versailles où il se met en scène comme auteur et chef de troupe pour défendre la dignité de la comédie : "Bien des gens ont frondé cette comédie ; mais les rieurs ont été pour elle", dit-il dans la préface, rappelant ainsi que le succès d’une comédie tient surtout… à sa force comique. III. Les

permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister pour connaître et reproduire

d'affranchi qui dirigea une grande école de théâtre où il formait à la danse, au chant et à la comédie de jeunes esclaves. Dans la comédie, les personnages qu'ils jouent sont très caricaturaux. Les acteurs s'entraînent dès le plus jeune âge à se spécialiser dans un type de personnage (masculin ou féminin) et à maintenir leur souffle et leur minceur (ils dansent beaucoup dans la comédie). L'acteur tragique, quant à lui, entraîne essentiellement sa voix car il doit beaucoup déclamer

journal appelé Le Spectateur françois, dont il est le seul rédacteur. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme ses Surprises de l'amour, La Double inconstance. Il crée ce que l'on va appeler le marivaudage (utiliser des termes galants afin de seduire). Son théâtre reprend la devise de la comédie, « castigat ridendo mores ». Par la suite il se tourne vers la comédie philosophique, pour laquelle il a recours à des cadres utopiques : c'est l'époque de L'île des esclaves

Le personnage du valet occupe une place prépondérante dans la comédie, en particulier aux XVIIème et XVIIIème siècles avec Marivaux, Molière et Beaumarchais. Que son nom soit Dorine, Figaro ou Arlequin,on peut se demander quel est son rôle parmi les personnages qui composent l'univers de la comédie. Nous verrons d'abord qu'il est, certes, un élément-clé d'un genre qui a pour objectif de divertir le public ensuite qu'il est aussi un personnage qui permet de faire avancer l'intrigue et finalement

Sous le terme de "spectacle de théâtre", on entend dans un sens restrictif : une pièce de théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait

nom masculin et adjectif, du grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.) Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation