Quiproquo Comedie

communiquer là où nulle communication n’est possible est une pure singerie, une vulgarité ou une abominable comédie, telle que la folie qui tiendrait conversation avec le mobilier » Beckett. Là encore une belle citation: l'idée que le langage est un leurre ; que ce qui relève de la comédie, c'est cette tentative désespérée et ridicule (voire tragique) de communiquer. Voyez l'oxymore « abominable comédie » qui est le propre de l'absurde: un tragique et un comique indissociable. D'où Absurdité des situations

La comédie est un genre très ancien. Elle trouve son origine, dans le cadre des Dyonisies, fêtes en l’honneur du dieu du vin où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu

des rimes embrassées, par exemple du vers trente au trente-quatre, « raison(…)cause(…)chose(…)maison(…) » mais on trouve aussi des rimes croisées : « preuve(…)parcourant(…)treuve(…)considérant(…) » et enfin des rimes plates, plus rares « Garo(…)quiproquo ». Cette irrégularité est poussée à son extrême puisque l’on retrouve même des vers esseulés comme le vers neuf. Cette irrégularité est aussi présente dans le rythme, certains alexandrins sont coupés à l’hémistiche, « Tout en eut été mieux : car

hasard est une pièce de théâtre en trois actes écrite en prose par Marivaux et publiée en janvier 1730. Elle a été créée pour le théâtre Italien, à l'hôtel de Bourgogne pour un public plutôt aisé. Cette pièce traite d'un sujet traditionnel de la comédie : le mariage, la découverte de l'autre et du sentiment amoureux par le déguisement.De cette manière, on voit un reflet de la société: Silvia est une jeune fille moderne, qui veut choisir son époux et son père se montre compréhensif. Mais cela ne reflète

trouve M. Jourdain en train d'essayer de séduire Dorimène dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation. On en conclue que les spectacle comique n'est qu'un simple divertissement mais nous allons voir que il y a aussi des comiques difficiles à comprendre. Tout d'abord, pour le comique de mot les auteurs de comédie usent et abusent des bons mots en faisant de la langue française un vivier de jeux de mots, de calembours

dépasser 24 heures - règle du lieu : un décor de palais pour une tragédie un intérieur bourgeois pour la comédie - l'action : tenir l'intrigue à une action principale - la vraisemblance : vise ce que le public peut croire - la bienséance : elle interdit de faire couler le sang sur scène - découpage d'une pièce de théâtre : les actes sont en général au nombre de 5 , il n'y en a que 3 parfois dans les comédies. La structure interne : - l'exposition : elle informe le spectateur de la situation initiale

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

24h. Racine voulait même approcher la durée de ses pièces de la durée d'une représentation. L'unité de lieu ("en un lieu") indique que l'action doit se dérouler dans un même lieu (souvent un palais dans la tragédie et un lieu bourgeois dans la comédie). Les personnages sont donc enfermés dans l'espace scénique. Cette contrainte peut se révéler un avantage financier car les déécors sont moindres. Corneille pensait qu'on pouvait représenter plusieurs salles d'une même habitation tout en respectant

mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. I. Dom Juan (ou festin de pierre) de Molière. a. Introduction Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant

gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes de Molière, traitant de l’éducation des femmes) -grandes comédies (a intension morale : Dom Juan) BUT rôle social = fonction ludique plaire et instruire