Quiproquo Amphytrion

« valets et de travailleurs » qu’il poste aux alentours. Caché, il voit arriver successivement Suzanne et la Comtesse, qui ont échangé leurs vêtements et qu’il prend l’une pour l’autre. Les personnages se perdent alors dans une suite sans fin de quiproquos : Chérubin qui lutine la Comtesse en la prenant pour Suzanne, le Comte qui redécouvre les appas de sa femme en s’imaginant lui aussi qu’il fait la cour à Suzanne... Résultantes évidentes du stratagème élaboré tantôt par les deux femmes. De cela

parait, il termine pratiquement la pièce. B D'E. Ment à la barronne. Didascalie : «  avec aplomb » habitude de mentir, de manipuler, exagération, attitude implorante. Il devient cynique. III- Une drôle de fin → Comique de situation : quiproquo entre B dE et Mr capoul Deschamps choisit un homme pour jouer le rôle de Miss betting → Comique de geste : didascalies accompagnées de bcp de bruit ( applaudissement, chansons) Gestuels exagéré → Comique verbale : Chanson ( langage enfantin)

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

absence de pouvoir va par la suite le mener à sa perte. L’extrait présenté est un dialogue entre Britannicus et son confident Narcisse. Britannicus ignore cependant que Narcisse est à la solde de son rival Néron. La Scène repose donc sur le thème du quiproquo. La scène aborde également les aspects de la confiance, de l’amitié impossible et du pathétique. La confiance attribuée à Britannicus est ici présente d’une part dans son importance due au contexte et d’autre part dans la confiance bafouée de Narcisse

Scène VIII – L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur

exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux

attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle,

la pièce,donc, Jupiter est en fait tomber amoureux de la femme d'Amphitryon, qui s’appelle Alcméne , et il demande à Mercure de prendre la place de Sosie pour l'aider à la conquérir. Le comique de cette pièce ce concentre essentiellement sur les quiproquos, Car il y'as deux Amphitryons et deux Sosies dans la même maison, qui ne disent pas les même chose, et chaque action que fait l'un, l'autre le subit par exemple:Mercure sous la forme de Sosie va voir la femme de Sosie, Cléanthis et il la traite

être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo et du comique de gestes, sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte, apparue en Italie au XVIe siècle, stylise ces procédés et utilise des masques grotesques pour attirer et amuser le public. A l’époque classique, Molière

(indications dans le cours du texte) 3. Expressives (mise en place des jeux de scène) La double énonciation Les personnages dialoguent entre eux comme si le public était absent, mais à travers leurs paroles, l’auteur s’adresse aux spectateurs. ⇨ Quiproquos (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu’ignore le personnage) ⇨ Méprise tragique ou ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé) Les 3 phases de l’action dramatique