Quelle Attitudes De Spectateur Ces Textes Proposent Ils

Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner du temps; que vous devez grouper vos réponses et que, lecture des textes et réponse

Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils ? Remarque préliminaire : La réponse demandait une solide culture littéraire ou une lecture attentive du paratexte. Les deux premiers textes n’étaient exploitables qu’en connaissant les conditions particulières des représentations théâtrales au Siècle classique. Les deux suivants appartenaient au XXe siècle, mais tentaient de ressusciter une partie de la dramaturgie antique, notamment le rôle du chœur. Réponse : La représentation théâtrale

bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais d’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition

INTRODUCTION Nous avons affaire ici à un corpus de 2 textes. L un issu de la bible « les évangiles selon marc », texte très ancien issu du nouveau testament. Le deuxième est tiré des 3 comtes de gustave Flaubert « Hérodias » interprétation beaucoup plusd récente du 19ème siècle Chacun de ces textes ont comme personnage prinicpal salomé mais avec des représentations différentes . Quelles sont elles ? Il s’agira donc ici de démontrer que selon l’origine du texte, biblique ou pas, le personnage

Question de Corpus : Quelles réflexions sur la mise en scène du pouvoir ces quatre textes proposent-ils au spectateur ? L’emprise d’un personnage sur un autre est un motif récurrent au théâtre, et tout particulièrement dans les textes du corpus proposé. Ce dernier s’inscrit dans l’objet d’étude « Le texte théâtrale et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours ». Il est composé de quatre textes, extraits de pièces du XIXe et XXe siècle. Le premier est un monologue tiré d’Angelo, tyran

Corpus : Les quatre textes proposés appartiennent au genre théâtral et montrent des disputes entre une mère et son fils. Le premier extrait est une tragédie classique d’Eschyle : Les Choéphores, écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon

Pléiade ? Le goût du théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Pourquoi la tragédie et la comédie plaisent-elles au spectateur ? Parcours d’une œuvre intégrale : Feuilles de route de Blaise Cendrars Comment raconter le monde moderne ? ....... SÉQUENCE 5 SÉQUENCE 6 SÉQUENCE 7 73 OBJET D’ÉTUDE Parcours de personnage SÉQUENCE 8 L’auteur et ses personnages

|* Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe, à partir de musiques, | | |- Improviser à partir d’éléments fondamentaux du mouvement (déplacements, |personnages, des images, des états, des sentiments… |peintures, textes, des images, des états, des sentiments… | | |sauts, tours, chutes…) |- Improviser : en explorant les différents espaces, sens, |- Improviser (associer, lier

bourgeois développe une esthétique du tableau, qui dispose les personnages sur la scène dans une attitude caractéristique. Le registre en est pathétique, car le ton est généralement larmoyant: le drame fait appel à la sensibilité et cherche à provoquer les pleurs du public. La fonction en est didactique, dans la mesure où le pathétique se veut au service d’une édification morale des spectateurs. Le drame bourgeois est conçu par ses auteurs comme un moyen d’enseigner la vertu. LE THÉÂTRE:

marquis est un aristocrate. 2 méchant : mauvais, sans valeur. 3 contre qui : à côté de qui. 4 le parterre : les spectateurs, qui n’appartenaient pas à l’aristocratie, s’y tenaient debout. 5 le « bel air » : les belles manières, celles des gens « de qualité ». Expression qui, après avoir été à la mode, s’employait souvent ironiquement. 6 Certains spectateurs, appartenant à l’aristocratie, prenaient place sur des chaises, de chaque côté de la scène. 7 chagrin : mauvaise humeur