Quel Sont Les But De La Piece Le Tartuffe

dédramatiser, voire de désacraliser, c’est-à-dire qu’elle se tourne toujours vers l'aspect ridicule des êtres et des choses, elle en souligne le caractère insignifiant; elle cherche à faire descendre l'homme de son piédestal (la tragédie visant le but inverse). Cependant, la comédie, malgré son effet rafraichissant et son ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire 

* christian.mathisarobaseclub-internet.fr Quelle remise en cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ? Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui

DOM JUAN DE MOLIERE LE TITRE Dom Juan est le protagoniste éponyme de cette pièce. Le titre nous donne une double information géographique et sociale : la noblesse espagnole. L’orthographe « dom » vient du latin dominus. Le sous-titre « ou le Festin de pierre » est en revanche énigmatique. Il fait référence à l'épisode final où la statue invite Dom Juan.DOM JUAN UN PERSONNAGE DEVENU MYTHE Dans le sens courant, un « Dom Juan » est un séducteur, homme à femmes, libertin, etc. Le nom propre est devenu

Quels sont les principes du Classissisme enoncés dans ces textes, comment les auteurs les mettent ils en application ? A travers les trois textes, se profilent différents aspect du classissisme, les auteurs, avec un style et un but propres à chacun énoncent quelques règles du classissisme. En effet, Boileau dans l’Art Poetique, d’ailleurs considéré comme le manifeste du mouvement, insiste sur la forme du texte, aussi il écrit : « Rien de plus rude à l’oreille épurée » l.6 Cette

personnages qui y est faite. La comédie s’exprime dans différents registres, tels que le cinéma, la littérature mais aussi le théâtre dont Molière, grand spécialiste du genre est le premier représentant en France avec des œuvres comme « L’Ecole Des Femmes, Tartuffe, L’Avare »… Du grec « komodia » elle cherche à plaire à un public varié en mettant en avant des personnages ordinaires, de conditions modestes dans la société, dont un premier groupe représente les obstacles et un deuxième les héros. L’intrigue de

Madelaine Béjart ainsi que la Grange s'associe à des comédiens de la troupe du Marais et jouent le Tartuffe le 9 juillet 1673 puis reprennent les unes après les autres à peu près toutes les pièces de

analytique 1 : Marivaux, l’île des esclaves, fin de la scène 2 Trivelin « ne m’interrompez point, mes enfants… fait de grandes révérences à Cléanthis » I) Une tirade d’exposition La situation de la scène Il s’agit de la seconde scène de la pièce. Le spectateur a découvert dans la scène précédente deux naufragés échoués sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint pour sa vie car il connaît la coutume de l’endroit

Généralement, le lieu est important dans le théâtre. Dans cette pièce, il s’agit de la forêt et c’est ou la statue du commandeur va etre trouvee. De plus, le fait que la scene se deroule dans la foret, contredit la regle d’unite de lieu classique, ce qui se rattache bien a l’esthétique baroque. DJ se dirige vers la ville ou il peut assurer ses passions a travers la foret, donc celle-ci constitue un pasage qui marque en fait une pause dans la piece. II) Une rencontre révélatrice a- La dialectique du maitre

elle sera également objet de débat en France au XVIIIème. Corneille fera triomphé cette règle avec Le Cid. Racine, toutes ses pièces = quelques heures. Phèdre : une journée. Unité de lieu : règle créée par les théoriciens italiens au XVI, dans le but de rapprocher l’espace et la temporalité de la fiction / temporalité du spectateur. Selon D’Aubignac, le fondement de l’unité de lieu : le bon sens : impossibilité de changer de décor. Unité d’action : action doit être unifiée mais pas unique. Ex :

énonciation est utilisée par l’auteur de la pièce pour laisser passer un message aux spectateurs. Par ce procédé, il est aisé pour l’auteur de la pièce, de donner son point de vue, son opinion sur un fait politique ou sur un autre fait d’un tout autre domaine. Nous pouvons prendre le cas de Molière, célèbre par ces pièces qui dénonce souvent les vices de la société de son époque, au XVIIème siècle. On peut prendre comme exemple sa pièce Tartuffe qui dénonce le statut de la femme dans la société