Quel Besoin Avons Nous D Oeuvre D Art

VEGA-NOR de Victor Vasarely Thématique: art, états et pouvoir/ arts techniques et expressions Domaine : arts du visuel Introduction : Nous allons vous présenter Vega-Nor de Victor Vasarely. Tout abord nous allons vous présenter l’œuvre et la biographie de l’auteur, ensuite le contexte historique ainsi que le mouvement artistique dont est issu le tableau. Puis nous ferons sa description et son analyse et ensuite le lien avec d’autres œuvres. Pour finir nous vous dirons ce que nous pensons

«  L’universalité du besoin d’art ne tient pas à autre chose qu’au fait que l’homme est un être pensant et doué de conscience. En tant que doué de conscience, l’homme doit se placer en face de ce qu’il est, de ce qu’il est d’une façon générale, et en faire un objet pour soi. Les choses de la nature se contentent d’être, elles sont simples, ne sont qu’une fois, mais l’homme, en tant que conscience, se dédouble : il est une fois, mais il est pour lui-même. Il chasse devant lui ce qu’il est ; il se

contribuer à la mise en œuvre des traitements en participant à la surveillance clinique et à l'application des prescriptions médicales contenues, le cas échéant, dans des protocoles établis à l'initiative du ou des médecins prescripteurs ; 5° De participer à la prévention, à l'évaluation et au soulagement de la douleur et de la détresse physique et psychique des personnes, particulièrement en fin de vie au moyen des soins palliatifs, et d'accompagner, en tant que de besoin, leur entourage. Annexe

notre quotidien, ne satisfaisant aucun besoin nécessaire (et donc inutile) et suscitant chez celui qui l’apprécie un certain plaisir, ne peut-il pas être conçu comme un divertissement ? Mais le divertissement suppose, en même temps, une relative gratuité et, surtout, une absence totale de fin, de but. Or peut-on dire de l’art qu’il soit sans but, même si l’œuvre d’art constitue, aux yeux de Kant, une « finalité sans fin » ? En effet, si le propre de l’œuvre d’’art est bien de nous détourner du réel (mais

chocolaterie » ? I/ Un ailleurs temporel II/ Un ailleurs imaginaire III/ Un ailleurs lié à son enfance? L’ART DANS LA VILLE : BERLIN Comment le street art s’est-il fait une place au sein de la ville? I/ Le street art durant la séparation de Berlin II/ Le street art à la réunification, et après MICHEL-ANGE Un sculpteur, un peintre mais aussi un poète ? I/ Un poème d’éloge d’un poète non élogieux II/ Un poème d’amour d’un poète amoureux L’AILLEURS DANS

prise de conscience de la gravité de la situation par les gouvernants à l’échelle mondiale est plutôt récente. En effet, en 1977, s’est tenue à Nairobi (Kenya) la Conférence des Nations Unies sur la désertification qui n’a débouché que sur la mise en œuvre d’un plan d’action peu suivi d’effet faute d’une réelle volonté politique. On peut également signaler le chapitre 12 de l’Agenda 21 qui a trait à la lutte contre la désertification et la sécheresse et qui fournit les bases techniques et les lignes

de Rennes 2 UFR Sciences Humaines Département S.L.C Fillière sociologie Année Universitaire 2013-2014      STREET ART              Sommaire :  I - Introduction générale          a) Présentation détaillée du street art................................1           b) La problématique : questionnement construit sur le                                     street art............................................................................3            c) Les hypotèses...............

Pop Art est un mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également la société de consommation, il utilise des images populaires et s'oppose la culture dans l'art. SOMMAIRE : La technique de sérigraphie est parfois utilisée dans le Pop Art, consiste à reproduire en série un image en changeant parfois la couleur par exemple. C'est aussi un art simple et à la porté de tous, en effet aujourd'hui on peut créer soit même un tableau de type Pop Art avec

correspond au plaisir éprouvé par l’amateur d’Art lorsque qu’il s’immerge dans un œuvre. C’est un plaisir gratuit, désintéressé puisqu’il ne correspond à aucun désir initial. Comme l’avait noté HEGEL, ce plaisir ne provient ni d’un besoin, ni d’un manque. Cependant, cette idée est contraire à la définition même du plaisir qui est souvent éprouvé en réponse d’un désir, ou d’un manque. Mais alors, comment se fait-il que certaines œuvres provoquent du plaisir ? Nous pourrions être tentés de répondre avec l’opinion

1. Le Pop art Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Des artistes comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore Robert Rauschenberg sont les principaux représentants de ce mouvement. Il faut savoir que c’est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie). Le pop art utilise des