Q Planner

contraintes au point O d’un solide vaut, dans la    base orthonormée (e1, e2, e3 ) :  2 − 2 0 σ (O) = − 2 3 1 (valeurs en M Pa).   0 1 2     En déduire les composantes du vecteur contrainte T (O, n ) agissant en O sur le plan parallèle au plan ABC.  Exercice 4    Dans la base orthonormée directe (e1 , e2 , e3 ) , le tenseur des contraintes en un point M s’écrit : 5 0 1  σ (M ) = 0 1 0 (valeurs en MPa).   1 0 5    Calculer les contraintes principales (σ 1

direction et le mouvement de la caméra Le mouvement de la caméra, et ses plans sont aussi placés dans la direction. Vous pouvez utiliser les abréviations des plans vus en classe, comme GP (gros plan) et TGP (très gros plan). Voici d'autres exemples d'abréviations utilisés : PE PM PG -> Plan général -> -> Plan Plan d'ensemble maître Voici les différents mouvements (travelling) de caméra que vous pouvez noter dans le script : CRAB -> Travelling latéral : lorsque la caméra se déplace à la manière d'un crabe

|Savoir que la section d’une sphère par un plan est|On mettra en évidence les grands cercles de la sphère, les couples de | | |un cercle. |points diamétralement opposés. | | |Savoir placer le centre de ce cercle et calculer |On examinera le cas particulier où le plan est tangent à la sphère. | |

Image & médias 3ème CSM L’IMAGE ET LES CHOIX ESTHETIQUES Taille du plan et angle de vue le plan général le plan d’ensemble le plan moyen le plan américain le plan rapproché le gros plan. le très gros plan la vision frontale la plongée la contre-plongée - Les gros plans ou très gros plans focalisent le regard et concentrent l’action. Le choix de la taille des plans et des angles de vue donne une place au spectateur. Il le place à l’intérieur ou à l’extérieur de la scène, de très près ou

a compris les mécanismes.   Le gros plan choque. Les premiers spectateurs en ont été effrayés. Il faut un cadre pour qu’on sache qu’il y ait une image.  Champ (= ce qu’on voit) le hors champ (= c’est ce qu’on ne voit pas à l’image) mais peut devenir dans le champ si on déplace la caméra. Le champ devient alors hors champ et le hors champ devient donc le champ.   * Ø  Plan général (= Toute la scène) * Ø  Plan d’ensemble (= Là où ça se passe) * Ø  Plan moyen (= Quelqu’un qui sort d’une voiture

9. effets spéciaux [] special effects 10. tourner en studio [] shoot in the studio 11. tourner à l'extérieur [] shoot on location 12. prise de vue [] shot 13. échelle des plans [] scale of shots 14. angle de prise de vue [] shooting angle 15. plan subjectif [] point of view shot 16. travelling avant [] tracking in 17. zoom avant [] zooming in 18. travelling arrière [] tracking off 19. drame [] drama 20. film à 'frissons' [] thriller 21. industrie cinématographique [] motion-picture industry

parle (champ) et celle qui était de dos (contre-champ). Profondeur de champ : Espace de netteté obtenue par la mise au point, lors d'une prise de vue L'espace filmique : Association du champ et du hors-champ Amorce : Objet situé au premier plan Décadrage : Rupture volontaire de l’horizontalité du cadre. II : Les positions de la caméra La plongée : La caméra se situe au dessus du sujet filmé. Elle engendre un écrasement du sujet qui est ainsi montré en position d’infériorité. La

la chevelure claire. Puis vient le portait en gros plan d’une femme âgée d’une trentaine d’année. Pour faire écho à la quatrième la cinquième est la même vision mais d’une autre fillette brune cette fois-ci. Après, il vient se greffer l’arrêt d’image du plan de travail où se trouve deux étages de pellicules déroulées. Ce plan est en effet le groupement de toutes les photos précédentes qui se trouvent dans ces pellicules. Ainsi, le huitième plan montre des photos (comme la quatrième) mais cette fois-ci

jardinier et le petit espiègle / L’arroseur arrosé. Arrivée d'un train en gare de la Ciotat (1895) Effet impressionnant sur le public de l'époque, avec une impression que le train arrive sur lui. Jeux sur les perspective. Effet de profondeur, plan fixe et dynamique. Scène ordinaire : cinéma documentaire, mais choix de cadrage. Louis Lumière ne se considérait pas comme cinéaste, faisant de la mise en scène. Cependant il se présente comme inventeur. Il veut reproduire la vie, démarche photographique

spectateur est progressivement térifié. La scène commence par une mise en confiance car l'on voit un repas où tout à l'air tranquille et rassurant, on vois cela par le plan d'ensemble dès le début, ensuite par les dialogues qui sont banales, ils parlent de nourritures. En visionnant cet extrait plusieurs fois on remarque que le plan se réduit de plus en plus pour finalement se fixé sur le personnage principale de la scène juste avant l'action. On vois aussi que celui-ci s'étouffe avant de convulser