Psychanalyse Et Maupassant

consiste alors à produire l’illusion du lecteur. Il n’est pas d’autre réalisme, dès lors, qu’un illusionnisme, pas de « Réalistes de talent » qui ne doivent plutôt s’appeler des « Illusionnistes », si l’on en croit les célèbres affirmations de Maupassant dans la « préface » de Pierre et Jean (1888) : « Faire vrai consiste donc à donner l’illusion complète du vrai, suivant la logique ordinaire des faits, et non à les transcrire servilement dans le pêle-mêle de leur succession. » La technique romanesque

l'étude de ces procédés d'écriture en introduisant des critères nouveaux. Les mécanismes des figures de style peuvent aussi s'appliquer à des fonctionnements divers de l'esprit humain comme le montrent par exemple les représentations imagées en psychanalyse ou certaines créations artistiques. L'auteur, du latin auctor, auctoris, est, étymologiquement, « celui qui augmente, qui fait avancer » et l'apport de l'écrivain provient pour partie de son style, c'est-à-dire de l'ensemble des moyens d'expression

rencontrer les gens qui ont disparu de sa vie. Il va les rencontrer en sens inverse. Il rencontre en premier Didon, qu’il vient de quitter, puis Créuse. Ca remonté dans les enfers est comme une remontée dans sa mémoire. Il va refaire comme une sorte de psychanalyse car il va falloir qu’il devienne un autre personnage, un personnage d’une autre nature. A partir du chant 6, il devient le fondateur. Dans le chant 6, il y a un autre héros qui s’est prifié, qui a perdu des choses qui l’entravait. Il s’est affranchi

l'obsession de la faute le conduit à raconter l'affaire du ruban volé alors qu'il était laquais chez Madame de Vercellis. Claudel pouvait comparer la création littéraire à un accouchement : « mettre au jour ce gros paquet de choses vivantes ». La psychanalyse nous a permis de comprendre ce cheminement parfois obscur des émotions liées aux événements de notre vie. Les Confessions et les souvenirs jouent également un autre rôle pour Jean-Jacques Rousseau : celui d'une quête éperdue du bonheur. L'écrivain

libérer. De plus la violence représentée dans l’écriture se distingue de la violence brute : distanciée par le déroulement d’ensemble de l’œuvre, élaborée par la mise en mots ou en images, elle peut avoir un effet de catharsis. Bruno Bettelheim, dans Psychanalyse des contes de fées, rappelle que la violence est inhérente à l’enfant, et que la voir relayée par les mots du conte est nécessaire à son bon développement psychologique. Les contes permettent à l’enfant de nommer, de matérialiser et par là même

emblématique de la neutralisation de l’auteur dans la parole. De Mallarmé à Beckett, la neutralisation de l’auteur aura ainsi été la fin de la littérature. Bibliographie complémentaire Michel Schneider, Voleurs de mots : Essai sur le plagiat, la psychanalyse et la pensée, Gallimard, 1985. Christian Vandendorpe (sous la dir. de), Le Plagiat, Presses Universitaires d’Ottawa, 1992. Hélène Maurel-Indart, Du plagiat, PUF, 1999. Maurice Laugaa, La Pensée du pseudonyme, PUF, 1986. –, « Anagramme », Atlas

jamais songé. Le Grand Amour, ça oui, avec ses hauts et ses bas, bien sûr qu’elles y penseraient, sinon pourquoi vivre ? Mais le Mariage, l’Institution-qui-rend-l’Amour-Chiant, « le boulet de l’amour à perpétuité et de l’accouplement à vie » (Maupassant) : jamais. Dans un monde parfait, les filles de vingt ans ne seraient jamais attirées par une invention aussi artificielle. Elles rêveraient de sincérité, de passion, d’absolu – pas d’un type en jaquette de location. Elles attendraient l’Homme

des formes suivantes centrée sur les figures d’un « héros ». La place des mythes 27 Relations avec d’autres disciplines L’étude des mythes ouvre des relations fructueuses avec : – la philosophie : les mythes ont été convoqués par la psychanalyse comme des modèles ; plus encore, ils sont sollicités dans les interrogations touchant aux questions d’anthropologie ; un mythe comme celui d’Orphée est lié aux questions d’esthétique ; – les arts : nombre de mythes sont des sujets volontiers repris

auraient jamais songé. Le Grand Amour, ça oui, avec ses hauts et ses bas, bien sûr qu'elles y penseraient, sinon pourquoi vivre? Mais le Mariage, l'Ins-titution-qui-rend-1'Amour-Chiant, “le boulet de l'amour à perpétuité et de l'accouplement à vie” (Maupassant): jamais. Dans un monde parfait, les filles de vingt ans ne seraient jamais attirées par une invention aussi artificielle. Elles rêveraient de sincérité, de passion, d'absolu - pas d'un type en jaquette de location. Elles attendraient l'Homme qui

fassent s’opposer immédiatement la notion du beau classique et celle baudelairienne, entre autre, « Une charogne ». Elle nous montre que chez le poète véritablement original l’art poétique est capable de tirer la beauté de tout, comme le commente Maupassant : 1 2 3 BAUDELAIRE, Charles, « De l’héroïsme de la vie moderne », in Œuvres complètes, tome II, op. cit., p. 493. BAUDELAIRE, Charles, « Le beau, la mode et le bonheur », ibid., p. 685. BAUDELAIRE, Charles, « Méthode de critique. De l’idée