Préface De Bérénice

 DEVOIR DE LITTÉRATURE Sujet de dissertation: Dans la préface du Mariage de Figaro, Beaumarchais affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de

par-delà le temps comme des braises. Ce qui n'est qu'un reportage sur une toile des Le Nain devient une scène éternelle. Une masse brune, une flamme citron, un rouge franc, un vermillon plus sourd, une grandeur triste. Je songe à la préface de Racine en tête de Bérénice, qui date de 1670, et qui dit que tout doit se ressentir de cette « tristesse majestueuse » qui fait le plaisir de la tragédie » (La Nuit et le silence, p. 11) Le nouveau-né « ces peintures coites sont elles aussi des leçons de

cinématographique et à la logique de collage a été mise en exergue au sein de l’œuvre de Simon par Bérénice Bonhomme dans son article « Lecture de Claude Simon au miroir de l’intervalle cinématographique ». Cette dernière relève le paradoxe d’une telle notion et la met en rapport avec l’œuvre de Simon. L’intervalle est, selon elle, une cassure mais aussi un élément de cohérence qui permet de faire sens. Bérénice Bonhomme compare notamment le Dziga Vertov à Claude Simon en vertu de ce procédé. Selon elle

d’une pièce de Nicolas Pradon aujourd’hui oubliée qui donna lieu à une querelle littéraire qui, elle-même, déboucha sur l’Affaire des sonnets. Gabriel Gilbert avait déjà publié un Hypolite ou le garçon insensible (1647). Sources[modifier] Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l’avoir traité dans Hippolyte voilé aujourd’hui perdu

vers avec la césure à l’hémistiche. Renforce l’impression d’une action décisive, importante dans le pièce. Cela évoque donc la tristesse majestueuse ce qui désigne la compassion et la terreur chez le spectateur, comme le dit Racine dans la préface de Bérénice : « Il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs en soient héroïque, que les passions y soient excitées, et que tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » Passionné, aliénée, divisée

Lukács, a écrit, dans la préface de Balzac ou le réalisme français : « Personne n'a ressenti aussi profondément que Balzac les tourment qu'entraînent [...] le passage à la production capitaliste, la profonde dégradation spirituelle et morale qui accompagne nécessairement cette évolution dans toutes les couches de la société ». Cette citation pose d'emblée les prémices nécessaires pour appréhender le thème de l'argent, fondamental dans l'oeuvre balzacienne. L'argent c'est, d'après le Larousse 2007

obéit-elle à une structure déterminée ? • Etudiez la structure dramaturgique de //Fin de partie//, en mettant en valeur la clôture de la pièce sur elle-même. • « Faire quelque chose de rien » : dans quelle mesure cette phrase de Racine (préface de //Bérénice//) illustre-t-elle //Fin de partie// ? • On a parfois qualifié les pièces de Beckett d’« anti-théâtre » : cette appellation s’applique-t-elle à //Fin de partie// ? • Par quels moyens scéniques l’œuvre //Fin de Partie// impose-t-elle l’image

devenue peu à peu l’une des pièces les plus célèbres de Racine. Si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du xviie siècle les plus souvent représentées sur la scène. Sources[modifier] Dans la préface de 1677, Racine évoque ses sources, et principalement le poète grec Euripide (484-406 av. J.-C.), qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne (428 av. J.-C.) avait traité le mythe de Phèdre après l’avoir traité dans Hippolyte voilé aujourd’hui perdu

impose dans les années 1830 dans sa préface de Cromwell ou sa mise en scène d’Hernani. S’il est indéniable que ces principes sont au départ une contrainte pour l’auteur dramatique, l’on peut aussi voir qu’elle donnent une impulsion à la création artistique et donnent parfois naissance à des chefs-d’œuvre. • Ex : les tragédies de Racine n’ont pas été empêchées par la règle des trois unités, ce sont plutôt ces contraintes qui leur ont permis d’exister. Phèdre, Bérénice, Andromaque n’auraient pu voir le

chants de L'Iliade d'Homère, notamment pour la figure d'Andromaque. Son histoire avait déjà été traitée par Euripide dans ses pièces Andromaque et Les Troyennes, cette dernière ayant été adaptée plus tard par Sénèque, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence. Sommaire  [masquer]  1 Origine 2 Les personnages 3 Intrigue 3.1 Acte I (4 scènes) 3.2 Acte II (5 scènes) 3.3 Acte III (8 scènes) 3.4 Acte IV (6 scènes) 3.5 Acte V (5 scènes) 4 Adaptations